Sự tiến hóa chiến đấu của Doom phản ánh xu hướng âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom luôn chia sẻ một kết nối sâu sắc với âm nhạc kim loại, một thực tế trở nên rõ ràng chỉ với một bản nghe ngắn gọn về nhạc phim của nó hoặc một cái nhìn nhanh về hình ảnh mang tính biểu tượng của nó về quỷ và địa ngục. Synergy trực quan và thính giác này phản ánh các yếu tố theo chủ đề thường thấy trong các ban nhạc kim loại như Iron Maiden, hoàn chỉnh với ngọn lửa, hộp sọ và họa tiết quỷ dữ. Vì DOOM đã phát triển trong lịch sử 30 năm của nó, do đó, nhạc nền của nó cũng đã khám phá nhiều thể loại kim loại khác nhau, phản ánh sự phát triển chơi trò chơi của trò chơi và lên đến đỉnh điểm về cường độ kim loại của Doom: Dark Ages.

Doom ban đầu, được phát hành vào năm 1993, đã thu hút rất nhiều từ cảnh kim loại Thrash vào cuối những năm 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã trích dẫn những ảnh hưởng như Pantera và Alice in Chains, điều này rõ ràng có thể nghe được trong các bài hát như "không có tiêu đề" từ E3M1: Hell Keep Level, với sự riff của nó nổi bật tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số của trò chơi, được tạo ra bởi Bobby Prince, nắm bắt được bản chất của sự phá hủy, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với một bản nhạc phù hợp với sự cấp bách và cường độ của vũ khí mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom vẫn phù hợp với lối chơi nhanh, có nhịp độ nhanh. Tuy nhiên, việc phát hành Doom 3 vào năm 2004 đã đánh dấu sự thay đổi theo một âm thanh thử nghiệm hơn, bị ảnh hưởng bởi thể loại kinh dị sinh tồn. Trò chơi này chậm hơn, tốc độ có chủ ý hơn đòi hỏi một hướng âm nhạc mới. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho thiết kế âm thanh, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người đã tạo ra chủ đề của trò chơi, lấy cảm hứng từ công cụ ban nhạc kim loại tiến bộ. Chủ đề chính của Doom 3 lặp lại sự phức tạp và bầu không khí đen tối của album của công cụ bên, hoàn toàn bổ sung cho bối cảnh kinh dị khoa học viễn tưởng của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại, sự ra đi của Doom 3 từ hành động nhanh truyền thống của loạt phim được coi là một sự bất thường. Trong giai đoạn này, thể loại FPS đã trải qua những thay đổi đáng kể với sự gia tăng của các trò chơi như Call of Duty và Halo, và Doom thích nghi bên cạnh chúng. Khung cảnh kim loại cũng đang phát triển, với sự mờ nhạt của Nu-metal và các ban nhạc như Slipknot và Deftones đạt được sự nổi bật. Nhạc phim của Doom 3, trong khi không mang tính biểu tượng như công cụ của công cụ, là một thử nghiệm phù hợp giúp tăng cường bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.

Sau Doom 3, loạt phim đã phải đối mặt với một giai đoạn phát triển đầy thách thức, cuối cùng dẫn đến sự trở lại chiến thắng của Doom vào năm 2016. Khởi động lại này, do Marty Stratton và Hugo Martin đạo diễn, nắm lấy nguồn gốc của loạt phim với một bản phát âm, có một bản nhạc của Mick Gordon, vừa được tạo ra từ một kim loại. Điểm số cho Doom 2016 là một album DJENT đột phá, hoàn toàn đồng bộ với hành động không ngừng của trò chơi và trở thành một trong những nhạc phim trò chơi video nổi tiếng nhất cho đến nay.

Sự trở lại của Gordon cho Doom Eternal vào năm 2020 đã mang lại sự phát triển hơn nữa, mặc dù dự án phải đối mặt với một số tranh chấp sáng tạo. Nhạc phim dựa vào Metalcore, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects đã ảnh hưởng đến điểm số của Doom Eternal, bao gồm nhiều yếu tố điện tử hơn và sự cố nghiền nát, trong khi vẫn duy trì âm thanh nặng nề xác định loạt phim. Sự thay đổi trong âm thanh song song với sự giới thiệu của trò chơi về các yếu tố nền tảng và câu đố, thêm sự đa dạng cho trải nghiệm doom truyền thống.

Doom 2016 vẫn là một yêu thích cá nhân, được đánh giá cao về năng lượng thô và chưa được tinh chế, giống như các album kim loại từ cùng năm, chẳng hạn như "Tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi". Mặc dù Doom Eternal là đặc biệt và đáng khen ngợi vì rủi ro của nó, nhưng nó không cộng hưởng theo cách tương tự cho mọi người. Sự phát triển từ Doom 2016 đến Eternal phản ánh hành trình của các ban nhạc kim loại như kiến ​​trúc sư, có tác phẩm mới hơn rất ấn tượng nhưng khác với các bản phát hành trước đó, có tác động hơn.

DOOM: Thời đại đen tối, được giới thiệu tại Xbox Developer Direct, hứa hẹn sẽ giới thiệu những thay đổi đáng kể cho cơ học chiến đấu của loạt phim. Tốc độ chậm hơn và các yếu tố mới của trò chơi như một chiếc khiên lấy cảm hứng từ Captain America và những mech khổng lồ cho thấy nhu cầu về một bản nhạc đa năng. Đoạn trích ban đầu từ các nhà soạn nhạc mới hoàn thiện di chuyển cho thấy sự pha trộn của các ảnh hưởng kim loại hiện đại, bao gồm cả những sự cố nặng nề của các yếu tố bị loại bỏ và các yếu tố phá hủy gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu. Nhạc phim này nhằm mục đích phù hợp với phạm vi mở rộng của trò chơi, bao gồm việc cưỡi các sinh vật thần thoại và thí điểm mechs lớn, lấy cảm hứng từ các trò chơi như Titanfall 2.

Sự phát triển của nhạc nền của Doom phản ánh các xu hướng rộng hơn trong âm nhạc kim loại, nắm lấy thử nghiệm và đổi mới. Từ Thrash đến Djent đến Metalcore, âm nhạc của Doom luôn là một thành phần quan trọng trong bản sắc của nó. Như DOOM: The Dark Ages tiếp cận việc phát hành, dự đoán cho cả trò chơi và nhạc phim của nó có thể sờ thấy, hứa hẹn sẽ cung cấp một chương ly kỳ khác trong lịch sử lưu trữ của loạt phim.