Боевая эволюция Doom отражает современные металлические музыкальные тенденции

Серия Doom всегда разделяла глубокую связь с металлической музыкой, что становится очевидным с кратким прослушиванием его саундтреков или быстрым взглядом на его культовые образы демонов и адских пейзажей. Эта визуальная и слуховая синергия отражает тематические элементы, которые часто видели в металлических группах, таких как Iron Maiden, в комплекте с пламенем, черепами и дьявольскими мотивами. Поскольку Doom развивалась в течение своей 30-летней истории, также имеет свой саундтрек, который исследовал различные подгрены металла, отражая развитие игрового процесса игры и кульминацией интенсивности Metalcore Doom: темные века.

Оригинальная гибель, выпущенная в 1993 году, тяжело вытянулась на трэш -сцене конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро процитировал такие влияния, как Пантерра и Алиса в цепях, которые явно слышен в таких треках, как «без названия» из уровня E3M1: Hell Prete, с его риффом, похожим на «Roth of War War» Пантера. Оценка игры, созданная Бобби Принсом, отражает сущность Трэша, вызывая игроков через коридоры Марса со саундтреком, который соответствует срочности и интенсивности культового оружия игры.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

На протяжении более десяти лет музыка Doom оставалась выровненной с его быстро развивающимся игровым процессом. Тем не менее, выпуск Doom 3 в 2004 году ознаменовал сдвиг в сторону более экспериментального звука, под влиянием жанра ужасов выживания. Более медленный, более преднамеренный темп этой игры потребовал нового музыкального направления. Хотя Трент Резнор был первоначально рассмотрен для звукового дизайна, именно Крис Вренна и Клинт Уолш создали тему игры, черпая вдохновение из инструмента Progressive Metal Band. Основная тема Doom 3 повторяет сложность и темную атмосферу альбома Tool Lateralus, идеально дополняя научно-фантастическую обстановку игры.

Несмотря на коммерческий успех, отход Doom 3 от традиционного быстро меняющегося действия серии рассматривался как аномалия. В течение этого периода жанр FPS претерпел значительные изменения с ростом таких игр, как Call of Duty и Halo, и Doom адаптировался вместе с ними. Металлическая сцена также развивалась, с Nu-Metal Fading и такими группами, как Slipknot и Deftones, получить известность. Саундтрек Doom 3, хотя и не такой знаковый, как работа Tool, был подходящим экспериментом, который усилил жуткую атмосферу игры.

После Doom 3 сериал столкнулся с сложным периодом развития, в конечном итоге привел к триумфальному возвращению Doom в 2016 году. Эта перезагрузка, направленная Марти Страттоном и Хьюго Мартином, обняла корни сериала с младением, в котором был представлен саундтрек Мика Гордона, который был как инновационным, так и глубоко укорененным в металле. Счет для Doom 2016 был революционным альбомом DJent, который идеально синхронизируется с неустанным действием игры и стал одним из самых знаменитых саундтреков на видеоиграх на сегодняшний день.

Возвращение Гордона для Doom Eternal в 2020 году привело к дальнейшей эволюции, хотя проект столкнулся с некоторыми творческими спорами. Саундтрек наклонился в Metalcore, отражая доминирование жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Работа Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт», и архитекторы повлияли на счет Doom Eternal, который включал в себя больше электронных элементов и разбивающихся поломков, сохраняя при этом тяжелый звук, который определил серию. Этот сдвиг в звуке совместил с внедрением игры в платформу и головоломке, добавив разнообразие в традиционный опыт Doom.

Doom 2016 остается личным фаворитом, ценив свою сырую и неочищенную энергию, так же, как металлические альбомы того же года, такие как архитекторы «Все наши боги отказались от нас». Несмотря на то, что Doom Eternal является исключительным и похвальным за свои риски, она не резонирует так же для всех. Эволюция от Doom 2016 до вечного зеркала «Путешествие металлических групп», таких как архитекторы, чьи новые работы впечатляют, но отличаются от их более ранних, более эффективных выпусков.

DOOM: Темные возрасты, продемонстрированные в Developer Xbox Directer, обещает внести значительные изменения в боевой механике серии. Медленный темп игры и новые элементы, такие как щит, вдохновленный капитаном Америкой и гигантские механические мехи, предлагают необходимость в универсальном саундтреке. Ранние фрагменты от новых композиторов, завершающих ход, указывают на смесь современных металльных влияний, в том числе тяжелые срывы удаленных и трэш -элементов, напоминающих оригинальную гибель. Этот саундтрек направлен на то, чтобы соответствовать расширенному объему игры, который включает в себя катание на мифологических существах и пилотирование массовых мехов, черпая вдохновение из таких игр, как Titanfall 2.

Эволюция саундтрека Doom отражает более широкие тенденции в металлической музыке, охватывая эксперименты и инновации. От Трэша до Джента до Metalcore музыка Doom всегда была важной компонентом его идентичности. Как Doom: темные века приближается к своему выпуску, ожидание как для его игрового процесса, так и его саундтрека ощутимо, обещающее предоставить еще одну захватывающую главу в легендарной истории серии.