La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom siempre ha compartido una conexión profunda con la música de metal, un hecho que se hace evidente con solo una breve escucha de sus bandas sonoras o un vistazo rápido a sus imágenes icónicas de demonios y paisajes infernales. Esta sinergia visual y auditiva refleja los elementos temáticos que a menudo se ven en bandas de metal como Iron Maiden, completa con llamas, calaveras y motivos diabólicos. Como Doom ha evolucionado durante sus 30 años de historia, también lo ha hecho su banda sonora, que ha explorado varios subgéneros de metal, reflejando los desarrollos de juego del juego y culminando en la intensidad de metalcore de Doom: The Dark Age.

El Doom original, lanzado en 1993, se alejó mucho de la escena Thrash Metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero citó influencias como Pantera y Alice in Chains, que es claramente audible en pistas como "Sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, con su riffmente similar a la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje del juego, creado por Bobby Prince, captura la esencia de thrash, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una banda sonora que coincide con la urgencia e intensidad del armamento icónico del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom permaneció alineada con su juego de ritmo rápido y recortado en balas. Sin embargo, el lanzamiento de Doom 3 en 2004 marcó un cambio hacia un sonido más experimental, influenciado por el género de terror de supervivencia. El ritmo más lento y deliberado de este juego requirió una nueva dirección musical. Aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes elaboraron el tema del juego, inspirándose en la herramienta Progressive Metal Band. El tema principal de Doom 3 hace eco de la complejidad y la atmósfera oscura del álbum de Tool Lateralus, complementando perfectamente la configuración de terror de ciencia ficción del juego.

A pesar de su éxito comercial, la partida de Doom 3 de la acción tradicional de ritmo rápido de la serie fue vista como una anomalía. Durante este período, el género FPS estaba experimentando cambios significativos con el aumento de juegos como Call of Duty y Halo, y Doom se adaptó junto a ellos. La escena del metal también estaba evolucionando, con desvanecimiento nu-metal y bandas como Slipknot y Deftones ganando prominencia. La banda sonora de Doom 3, aunque no tan icónica como el trabajo de la herramienta, fue un experimento adecuado que mejoró la atmósfera misteriosa del juego.

Después de Doom 3, la serie enfrentó un período de desarrollo desafiante, que finalmente condujo al triunfante regreso de la fatalidad en 2016. Este reinicio, dirigido por Marty Stratton y Hugo Martin, abrazó las raíces de la serie con una venganza, con una banda sonora de Mick Gordon que era innovadora y profundamente enraizada en metal. La partitura para Doom 2016 fue un álbum innovador de Djent, sincronizando perfectamente con la acción implacable del juego y convertirse en una de las bandas sonoras de videojuegos más famosas hasta la fecha.

El regreso de Gordon para Doom Eternal en 2020 trajo una evolución adicional, aunque el proyecto enfrentó algunas disputas creativas. La banda sonora se inclinó hacia Metalcore, reflejando el dominio del género a fines de la década de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la puntuación de Doom Eternal, que incluía más elementos electrónicos y desgloses aplastantes, mientras mantenía el sonido pesado que definió la serie. Este cambio en el sonido fue paralelo a la introducción del juego de plataformas y elementos de rompecabezas, agregando variedad a la experiencia tradicional de la fatalidad.

Doom 2016 sigue siendo un favorito personal, apreciado por su energía cruda y sin refinar, al igual que los álbumes de metal del mismo año, como "All Our Gods nos ha abandonado" de los arquitectos. Si bien Doom Eternal es excepcional y encomiable por sus riesgos, no resuena de la misma manera para todos. La evolución de Doom 2016 a Eternal refleja el viaje de bandas de metal como los arquitectos, cuyos trabajos más nuevos son impresionantes pero difieren de sus lanzamientos anteriores e impactantes.

DOOM: La Edad Media, que se muestra en el desarrollador de Xbox Direct, promete introducir cambios significativos en la mecánica de combate de la serie. El ritmo más lento y los nuevos elementos del juego como un escudo inspirado en el Capitán América y los mechs gigantes sugieren la necesidad de una banda sonora versátil. Los fragmentos tempranos del nuevo movimiento de acabado de los compositores indican una mezcla de influencias de metales modernas, incluidas las grandes descomposiciones de elementos sueltos y torturos que recuerdan la fatalidad original. Esta banda sonora tiene como objetivo igualar el alcance ampliado del juego, que incluye montar criaturas mitológicas y pilotear mechs masivos, inspirarse en juegos como Titanfall 2.

La evolución de la banda sonora de Doom refleja las tendencias más amplias en la música de metal, que abarca la experimentación y la innovación. Desde Thrash hasta Djent hasta Metalcore, la música de Doom siempre ha sido un componente crucial de su identidad. A medida que Doom: The Dark Age se acerca a su lanzamiento, la anticipación tanto para su juego como para su banda sonora es palpable, prometiendo ofrecer otro capítulo emocionante en la historia de la serie.