厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

Doom系列总是与金属音乐有着深厚的联系，这一事实仅需简短地聆听其配乐，或者快速浏览其标志性的恶魔和地狱景观图像。这种视觉和听觉协同作用反映了在铁少女等金属带中经常看到的主题元素，并配有火焰，头骨和恶魔般的图案。 Doom在其30年的历史上发展了，其配乐也是如此，它探索了各种子类型的金属，反映了游戏的游戏发展，并在《厄运：黑暗时代》的《金属核强度》中达到了最终形式。

1993年发行的原始《毁灭战士》（Doom）从80年代末和90年代初的thrash金属场景中汲取了重大吸引。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）列举了诸如潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）的影响力，在链条中显然可以听到诸如“无题”诸如E3M1：地狱保持水平之类的曲目中，其即兴演奏与潘特拉（Pantera）的《战争之口》（Pantera of War of War）相似。鲍比·普林斯（Bobby Prince）精心设计的比赛的乐谱捕捉了鞭打的本质，并通过火星走廊的演奏带符合游戏标志性武器的紧迫性和强度。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐一直符合其快节奏的，子弹缠身的游戏玩法。然而，2004年的《毁灭战士3》的发布标志着朝着更具实验性声音的转变，受生存恐怖类型的影响。该游戏的速度较慢，更加故意的节奏需要一个新的音乐指导。尽管Trent Reznor最初是为了进行声音设计而考虑的，但Chris Vrenna和Clint Walsh制作了游戏主题，从渐进的金属乐队工具中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题呼应了Tool专辑外侧的复杂性和黑暗氛围，完美地补充了游戏的科幻恐怖环境。

尽管取得了商业上的成功，但Doom 3与该系列的传统快节奏动作不同被视为一种异常现象。在此期间，随着《使命召唤》和《光环》等游戏的兴起，FPS类型正在发生重大变化，并与之改编了。金属场景也在不断发展，随着NU金属的褪色，Slipknot和Deftones等乐队变得越来越突出。 Doom 3的配乐虽然不像工具的作品那么标志性，但它是一个合适的实验，它增强了游戏的怪异气氛。

在《厄运3》之后，该系列面临着充满挑战的发展时期，最终导致了2016年厄运的胜利回归。由马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）执导的这次重新启动，以复仇的身份拥抱了该系列的《扎根》，其原声带是由米克·戈登（Mick Gordon）创新的，既是创新又根深蒂固的金属。 Doom 2016的得分是一张开创性的DJENT专辑，与游戏的无情动作完美同步，并成为迄今为止最著名的视频游戏配乐之一。

尽管该项目面临一些创造性的争议，但戈登在2020年返回《毁灭战士永恒》（Doom Eternal）的回归带来了进一步的发展。配乐倾斜了金属核，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位。戈登（Gordon）与乐队（Brange The Horizo​​n）和建筑师（Architects）和建筑师的合作影响了《毁灭战士永恒的得分》（Eternal）的得分，其中包括更多的电子元素和粉碎的崩溃，同时仍然保持着定义该系列的沉重声音。声音的这种转变与游戏的介绍平台和拼图元素的介绍，从而为传统的厄运体验增加了多样性。

Doom 2016仍然是个人的最爱，以其原始和未精制的能量而受到赞赏，就像同年的金属专辑一样，例如建筑师的“我们所有的神都抛弃了我们”。虽然《毁灭战士永恒》以其风险而异常且值得称赞，但它并没有像每个人一样引起同样的共鸣。从毁灭战士（Doom）2016年到永恒的演变反映了建筑师等金属乐队的旅程，其新作品令人印象深刻，但与早期，更具影响力的发行版不同。

厄运：在Xbox开发人员直接展示的黑暗时代有望为该系列的战斗力学引入重大变化。该游戏的速度较慢和新元素，例如美国队长启发的盾牌和巨型机械，这表明需要多功能配乐。新作曲家完成动作的早期片段表明现代金属影响的融合，包括敲打松散和击打元素的重击，让人联想到原始的厄运。该配乐旨在与游戏的扩展范围相匹配，其中包括骑马生物和驾驶庞大的机甲，从Titanfall 2等游戏中汲取灵感。

《毁灭战士》的配乐的发展反映了金属音乐的更广泛趋势，包括实验和创新。从Thrash到Djent再到MetalCore，Doom的音乐一直是其身份的关键组成部分。正如《毁灭战士：黑暗时代》（Dark Ages）接近发行，对其游戏玩法和配乐的期望都是显而易见的，他们有望在该系列的传奇历史上提供另一个激动人心的章节。