L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom a toujours partagé une connexion profonde avec Metal Music, un fait qui devient évident avec juste une brève écoute sur ses bandes sonores ou un aperçu rapide de ses images emblématiques de démons et de paysages d'enfer. Cette synergie visuelle et auditive reflète les éléments thématiques souvent vus dans des bandes métalliques comme Iron Maiden, avec des flammes, des crânes et des motifs diaboliques. Comme Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, il en va de même pour sa bande-son, qui a exploré divers sous-genres de métal, reflétant les développements de gameplay du jeu et culminant dans l'intensité du métal de destin: les âges sombres.

Le Doom original, sorti en 1993, a fortement tiré la scène Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité des influences comme Pantera et Alice dans les chaînes, qui est clairement audible dans des morceaux comme "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, avec son riff frappant de façon frappante à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score du jeu, fabriqué par Bobby Prince, capture l'essence de Thrash, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec une bande sonore qui correspond à l'urgence et à l'intensité des armes emblématiques du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

6 images

Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom est restée alignée sur son gameplay rapide et à balle. Cependant, la sortie de Doom 3 en 2004 a marqué un changement vers un son plus expérimental, influencé par le genre d'horreur de survie. Le rythme plus lent et plus délibéré de ce jeu a nécessité une nouvelle direction musicale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont conçu le thème du jeu, s'inspirant de l'outil de groupe de métal progressif. Le thème principal de Doom 3 fait écho à la complexité et à l'atmosphère sombre de l'album de l'album de Tool, complétant parfaitement le cadre d'horreur de science-fiction du jeu.

Malgré son succès commercial, le départ de Doom 3 par rapport à l'action traditionnelle au rythme rapide de la série a été considéré comme une anomalie. Au cours de cette période, le genre FPS subissait des changements importants avec la montée en puissance de jeux comme Call of Duty et Halo, et Doom s'est adapté à leurs côtés. La scène métallique a également évolué, avec une décoloration nu-métal et des bandes comme Slipknot et Deftones qui gagnent en importance. La bande originale de Doom 3, bien qu'elle ne soit pas aussi emblématique que le travail de Tool, était une expérience appropriée qui a amélioré l'atmosphère étrange du jeu.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de développement difficile, conduisant finalement au retour triomphant du destin en 2016. Ce redémarrage, réalisé par Marty Stratton et Hugo Martin, a embrassé la série `` Roots avec une vengeance, avec une bande sonore de Mick Gordon qui était à la fois innovante et profondément enracinée dans le métal. La partition de Doom 2016 était un album Djent révolutionnaire, se synchronise parfaitement avec l'action implacable du jeu et devenant l'une des bandes sonores de jeu vidéo les plus célèbres à ce jour.

Le retour de Gordon pour Doom Eternal en 2020 a apporté une évolution supplémentaire, bien que le projet ait été confronté à certains différends créatifs. La bande originale s'est appuyée sur Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la partition de Doom Eternal, qui comprenait plus d'éléments électroniques et de ruptures de broyage, tout en conservant le son lourd qui a défini la série. Ce changement dans le son a parallèle à l'introduction par le jeu des éléments de plate-forme et de puzzle, ajoutant de la variété à l'expérience de destin traditionnelle.

Doom 2016 reste un favori personnel, apprécié pour son énergie brute et non raffinée, un peu comme les albums de métal de la même année, comme "All Our Our Our Dieux des architectes nous a abandonnés". Bien que Doom Eternal soit exceptionnel et louable pour ses risques, il ne résonne pas de la même manière pour tout le monde. L'évolution de Doom 2016 à Eternal reflète le voyage de bandes métalliques comme les architectes, dont les œuvres plus récentes sont impressionnantes mais diffèrent de leurs versions antérieures et plus impactantes.

Doom: The Dark Ages, présenté au développeur Xbox Direct, promet d'introduire des changements importants à la mécanique de combat de la série. Le rythme plus lent du jeu et les nouveaux éléments comme un bouclier inspiré de Captain America et des mechs géants suggèrent un besoin d'une bande sonore polyvalente. Les premiers extraits de nouveaux compositeurs finissent le mouvement indiquent un mélange d'influences métalliques modernes, y compris les fortes pannes d'éléments lâches et de thrash qui rappellent le destin original. Cette bande sonore vise à égaler la portée élargie du jeu, qui comprend la conduite des créatures mythologiques et le pilotage des mechs massifs, s'inspirant de jeux comme Titanfall 2.

L'évolution de la bande-son de Doom reflète les tendances plus larges de la musique métal, embrassant l'expérimentation et l'innovation. Du thrash au djent en passant par le metalcore, la musique de Doom a toujours été une composante cruciale de son identité. Comme Doom: The Dark Ages approche de sa sortie, l'anticipation de son gameplay et de sa bande originale est palpable, promettant de livrer un autre chapitre passionnant de l'histoire de la série.