วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรี่ส์ Doom ได้แบ่งปันการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งกับเพลงโลหะความจริงที่เห็นได้ชัดด้วยการฟังเพลงซาวด์แทร็กสั้น ๆ หรือดูภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและทุ่งหญ้าอย่างรวดเร็ว การทำงานร่วมกันภาพและการได้ยินนี้สะท้อนองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่มักจะเห็นในแถบโลหะเช่น Iron Maiden พร้อมด้วยเปลวไฟกะโหลกและลวดลายที่ชั่วร้าย ดังที่ Doom มีการพัฒนาในประวัติศาสตร์ 30 ปีดังนั้นจึงมีซาวด์แทร็กซึ่งได้สำรวจประเภทย่อยของโลหะหลายประเภทซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาเกมของเกมและปิดท้ายด้วยความเข้มของโลหะ

DOOM ดั้งเดิมซึ่งเปิดตัวในปี 1993 ดึงออกมาอย่างหนักจากฉาก Thrash Metal ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรอ้างถึงอิทธิพลเช่น Pantera และ Alice in Chains ซึ่งได้ยินได้ชัดเจนในแทร็กเช่น "ไม่มีชื่อ" จาก E3M1: Hell Keep level โดยมีระดับ riff คล้ายกับ "War of War" ของ Pantera คะแนนของเกมที่สร้างขึ้นโดย Bobby Prince รวบรวมสาระสำคัญของ thrash ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยซาวด์แทร็กที่ตรงกับความเร่งด่วนและความรุนแรงของอาวุธที่เป็นสัญลักษณ์ของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงอยู่ในแนวเดียวกันกับการเล่นเกมที่มีกระสุนปืน อย่างไรก็ตามการเปิดตัวของ Doom 3 ในปี 2004 เป็นการเปลี่ยนไปสู่เสียงการทดลองที่ได้รับอิทธิพลจากแนวสยองขวัญเอาชีวิตรอด เกมนี้ช้าลงและรอบคอบมากขึ้นจำเป็นต้องมีทิศทางดนตรีใหม่ แม้ว่า Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้นสำหรับการออกแบบเสียง แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ที่สร้างธีมของเกมโดยดึงแรงบันดาลใจจากเครื่องมือ Metal Band ก้าวหน้า ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 สะท้อนถึงความซับซ้อนและบรรยากาศที่มืดมนของอัลบั้ม Lateralus ของ Tool ซึ่งเป็นการเติมเต็มการตั้งค่าสยองขวัญไซไฟของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกเดินทางของ Doom 3 จากการกระทำที่รวดเร็วแบบดั้งเดิมของซีรีส์ถูกมองว่าเป็นความผิดปกติ ในช่วงเวลานี้ประเภท FPS ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญกับการเพิ่มขึ้นของเกมเช่น Call of Duty และ Halo และ Doom ปรับตัวเข้ากับพวกเขา ฉากโลหะก็มีการพัฒนาด้วยการซีดจาง Nu-metal และวงดนตรีเช่น Slipknot และ deftones ได้รับความโดดเด่น ซาวด์แทร็กของ Doom 3 ในขณะที่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของงานเครื่องมือคือการทดลองที่เหมาะสมซึ่งช่วยเพิ่มบรรยากาศที่น่าขนลุกของเกม

หลังจาก Doom 3 ซีรีส์เผชิญกับช่วงเวลาที่ท้าทายในการพัฒนาในที่สุดก็นำไปสู่การกลับมาของ Doom ในปี 2559 การรีบูตครั้งนี้กำกับโดย Marty Stratton และ Hugo Martin โอบกอดรากของซีรีส์ด้วยการล้างแค้น คะแนนสำหรับ Doom 2016 เป็นอัลบั้ม Djent ที่ก้าวล้ำซึ่งซิงค์อย่างสมบูรณ์แบบกับแอ็คชั่นที่ไม่หยุดยั้งของเกมและกลายเป็นหนึ่งในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมที่โด่งดังที่สุดจนถึงปัจจุบัน

การกลับมาของกอร์ดอนสำหรับ Doom Eternal ในปี 2020 นำวิวัฒนาการเพิ่มเติมแม้ว่าโครงการจะต้องเผชิญกับข้อพิพาทที่สร้างสรรค์ ซาวด์แทร็กโน้มตัวเข้าสู่ Metalcore สะท้อนให้เห็นถึงการปกครองของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกได้รับอิทธิพลจากคะแนนของ Doom Eternal ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์และการทำลายล้างมากขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาเสียงหนัก ๆ ที่กำหนดซีรีส์ การเปลี่ยนแปลงของเสียงนี้ขนานกับการเปิดตัวของเกมเกี่ยวกับการสร้างแพลตฟอร์มและองค์ประกอบปริศนาซึ่งเพิ่มความหลากหลายให้กับประสบการณ์การลงโทษแบบดั้งเดิม

DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบส่วนตัวชื่นชมสำหรับพลังงานดิบและไม่ผ่านการขัดสีเหมือนกับอัลบั้มโลหะจากปีเดียวกันเช่นสถาปนิก '"All Gods ของเราได้ทิ้งเราไปแล้ว" ในขณะที่ Doom Eternal นั้นยอดเยี่ยมและน่ายกย่องสำหรับความเสี่ยง แต่ก็ไม่ได้สะท้อนแบบเดียวกันสำหรับทุกคน วิวัฒนาการจาก DOOM 2016 ถึงนิรันดร์สะท้อนการเดินทางของวงดนตรีโลหะอย่างสถาปนิกซึ่งผลงานใหม่ที่น่าประทับใจ แต่แตกต่างจากรุ่นก่อนหน้านี้และมีผลกระทบมากขึ้น

DOOM: The Dark Ages จัดแสดงที่ Xbox Developer Direct สัญญาว่าจะแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับกลไกการต่อสู้ของซีรีส์ จังหวะที่ช้าลงของเกมและองค์ประกอบใหม่เช่นโล่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกัปตันอเมริกาและ Mechs ยักษ์แนะนำให้ใช้ซาวด์แทร็กที่หลากหลาย ตัวอย่างแรก ๆ จากนักแต่งเพลงใหม่การย้ายการเคลื่อนไหวหมายถึงการผสมผสานของอิทธิพลของโลหะสมัยใหม่รวมถึงการสลายอย่างหนักขององค์ประกอบที่หลวมและ thrash ทำให้นึกถึงการลงโทษดั้งเดิม ซาวด์แทร็กนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ตรงกับขอบเขตที่ขยายตัวของเกมซึ่งรวมถึงการขี่สิ่งมีชีวิตในตำนานและการขับเคลื่อน mechs ขนาดใหญ่วาดแรงบันดาลใจจากเกมเช่น Titanfall 2

วิวัฒนาการของซาวด์แทร็กของ Doom สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างขึ้นในดนตรีโลหะกอดการทดลองและนวัตกรรม ตั้งแต่ thrash ถึง djent ถึง metalcore เพลงของ Doom เป็นองค์ประกอบสำคัญของตัวตนของมันเสมอ ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages เข้าใกล้การเปิดตัวความคาดหวังสำหรับทั้งการเล่นเกมและซาวด์แทร็กนั้นชัดเจนและสัญญาว่าจะส่งบทที่น่าตื่นเต้นอีกบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ของซีรีส์