Evolusi Pertempuran Doom mencerminkan trend muzik logam moden

Siri Doom sentiasa berkongsi hubungan yang mendalam dengan muzik logam, fakta yang menjadi jelas dengan hanya mendengar soundtracknya atau melihat dengan cepat imej ikonik setan dan Hellscapes. Sinergi visual dan pendengaran ini mencerminkan unsur -unsur tematik yang sering dilihat dalam band logam seperti Iron Maiden, lengkap dengan api, tengkorak, dan motif syaitan. Memandangkan Doom telah berkembang selama sejarahnya selama 30 tahun, begitu juga dengan soundtracknya, yang telah meneroka pelbagai sub-genre logam, mencerminkan perkembangan permainan permainan dan memuncak dalam intensiti metalcore azab: Zaman Gelap.

Doom asal, yang dikeluarkan pada tahun 1993, menarik perhatian dari adegan logam thrash pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero memetik pengaruh seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas dapat didengar di trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep Tahap, dengan riffnya sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor permainan, yang dibuat oleh Bobby Prince, menangkap intipati thrash, menggalakkan pemain melalui koridor Mars dengan soundtrack yang sepadan dengan urgensi dan intensiti senjata ikonik permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom tetap sejajar dengan permainan yang pantas dan pantas. Walau bagaimanapun, pembebasan Doom 3 pada tahun 2004 menandakan peralihan ke arah bunyi yang lebih eksperimen, dipengaruhi oleh genre seram survival. Permainan ini lebih perlahan, kadar yang lebih disengajakan memerlukan arah muzik baru. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang membuat tema permainan, menarik inspirasi dari alat band logam progresif. Tema utama DOOM 3 menggema kerumitan dan suasana gelap album Album Lateralus, sempurna melengkapkan suasana seram sci-fi permainan.

Walaupun kejayaan komersilnya, keberangkatan Doom 3 dari tindakan pantas tradisional siri itu dilihat sebagai anomali. Dalam tempoh ini, genre FPS mengalami perubahan ketara dengan kebangkitan permainan seperti Call of Duty dan Halo, dan Doom disesuaikan bersama mereka. Adegan logam juga berkembang, dengan pudar nu-metal dan band seperti Slipknot dan Deftones mendapat terkenal. Soundtrack Doom 3, sementara tidak seperti ikonik sebagai kerja Alat, adalah percubaan yang sesuai yang meningkatkan suasana yang menakutkan.

Selepas Doom 3, siri ini menghadapi tempoh pembangunan yang mencabar, akhirnya membawa kepada kembalinya Doom pada tahun 2016. Reboot ini, yang diarahkan oleh Marty Stratton dan Hugo Martin, memeluk akar siri dengan membalas dendam, yang menampilkan soundtrack oleh Mick Gordon yang kedua -duanya adalah inovatif dan sangat berakar dalam logam. Skor untuk Doom 2016 adalah album DJENT yang terobosan, menyegerakkan dengan sempurna dengan tindakan tanpa henti permainan dan menjadi salah satu soundtrack permainan video yang paling terkenal sehingga kini.

Pulangan Gordon untuk Doom Eternal pada tahun 2020 membawa evolusi lebih lanjut, walaupun projek itu menghadapi beberapa pertikaian kreatif. Soundtrack itu bersandar ke metalcore, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja -kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Arkitek mempengaruhi Doom Eternal's Score, yang termasuk lebih banyak unsur elektronik dan kerosakan menghancurkan, sementara masih mengekalkan bunyi berat yang menentukan siri ini. Peralihan bunyi ini menyerupai pengenalan permainan platform dan teka -teki, menambah pelbagai pengalaman tradisional.

DOOM 2016 tetap menjadi kegemaran peribadi, dihargai kerana tenaga mentah dan tidak sempurna, seperti album logam dari tahun yang sama, seperti arkitek '"All Our Gods telah meninggalkan kita." Walaupun Doom Eternal adalah luar biasa dan terpuji kerana risiko, ia tidak bergema dengan cara yang sama untuk semua orang. Evolusi dari Doom 2016 hingga ke Eternal mencerminkan perjalanan band logam seperti arkitek, yang karya -karya baru yang mengagumkan tetapi berbeza dari siaran mereka yang lebih awal dan lebih berkesan.

DOOM: Zaman Gelap, yang dipamerkan di Xbox Developer Direct, berjanji untuk memperkenalkan perubahan ketara kepada mekanik tempur 'siri. Kelajuan perlahan permainan dan unsur-unsur baru seperti perisai yang diilhamkan oleh Captain America dan mechs gergasi mencadangkan keperluan untuk soundtrack serba boleh. Coretan awal dari komposer baru yang menamatkan langkah menunjukkan gabungan pengaruh logam moden, termasuk kerosakan berat unsur -unsur yang longgar dan thrash yang mengingatkan azab asal. Soundtrack ini bertujuan untuk memadankan skop yang diperluas permainan, yang termasuk menunggang makhluk mitologi dan mengendalikan mechs besar -besaran, menarik inspirasi dari permainan seperti Titanfall 2.

Evolusi soundtrack Doom mencerminkan trend yang lebih luas dalam muzik logam, memeluk eksperimen dan inovasi. Dari thrash ke Djent ke Metalcore, muzik Doom sentiasa menjadi komponen penting dalam identitinya. Sebagai Doom: The Dark Ages mendekati pembebasannya, jangkaan untuk kedua -dua permainannya dan soundtracknya dapat dirasai, menjanjikan untuk menyampaikan satu lagi bab mendebarkan dalam sejarah bertingkat siri.