Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Die Doom -Serie hat immer eine tiefe Verbindung mit Metal -Musik geteilt, eine Tatsache, die sich mit nur einem kurzen Hören ihrer Soundtracks oder einem kurzen Blick auf die legendären Bilder von Dämonen und Höllenbildern zeigt. Diese visuellen und auditorischen Synergie spiegelt die thematischen Elemente wider, die oft in Metallbändern wie Iron Maiden zu sehen sind, komplett mit Flammen, Schädeln und teuflischen Motiven. Wie sich Doom in seiner 30-jährigen Geschichte weiterentwickelt hat, hat auch auch seinen Soundtrack, der verschiedene Subgenres von Metal untersucht hat, die die Gameplay-Entwicklungen des Spiels widerspiegelt und in der Metalcore-Intensität von Doom: The Dark Ages gipfelt.

Das ursprüngliche Doom, das 1993 veröffentlicht wurde, zog stark aus der Thrash -Metal -Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero zitierte Einflüsse wie Pantera und Alice in Ketten, die in Spuren wie "Untitled" aus dem E3M1: Hell Heepe Level eindeutig hörbar ist, wobei das Riff Panteras "Mund des Krieges" auffallend ähnlich ist. Das von Bobby Prince verzeichnete Spielpunkt des Spiels fängt die Essenz von Thrash ein und treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Soundtrack, der der Dringlichkeit und Intensität der legendären Waffen des Spiels entspricht.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

6 Bilder

Seit über einem Jahrzehnt blieb Dooms Musik mit dem schnelllebigen, kugelförmigen Gameplay in Einklang. Die Veröffentlichung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine Verschiebung in Richtung eines experimentelleren Klangs, das vom Überlebens -Horror -Genre beeinflusst wurde. Das langsamere, absichtliche Tempo dieses Spiels erforderte eine neue musikalische Richtung. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, die das Thema des Spiels herstellten und sich von dem progressiven Metal -Band -Tool inspirieren ließen. Das Hauptthema von Doom 3 spiegelt die Komplexität und die dunkle Atmosphäre von Tools Album Lateralus wider und ergänzt die Science-Fiction-Horror-Umgebung des Spiels perfekt.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wurde Doom 3's Abkehr von der traditionellen schnelllebigen Aktion der Serie als Anomalie angesehen. In dieser Zeit befand sich das FPS -Genre mit dem Aufstieg von Spielen wie Call of Duty und Halo und dem Schicksal, der sich neben ihnen befand. Die Metallszene entwickelte sich ebenfalls, wobei Nu-Metal-Verblassen und Bands wie Slipknot und Deftones an Bedeutung gewann. Der Soundtrack von Doom 3 war zwar nicht so ikonisch wie das Werkzeugwerk, war ein passendes Experiment, das die unheimliche Atmosphäre des Spiels verbesserte.

Nach Doom 3 stand die Serie vor einer herausfordernden Entwicklungszeit, die schließlich zur triumphalen Rückkehr von Doom im Jahr 2016 führte. Dieser Neustart unter der Regie von Marty Stratton und Hugo Martin umfasste die Wurzeln der Serie mit Rache mit einem Soundtrack von Mick Gordon, der sowohl innovativ als auch tief verwurzelt war. Die Partitur für Doom 2016 war ein bahnbrechendes Djent -Album, das perfekt mit der unerbittlichen Action des Spiels synchronisiert und zu einem der berühmtesten Soundtracks für Videospiele wurde.

Gordons Rückkehr für Doom Eternal im Jahr 2020 brachte eine weitere Entwicklung, obwohl das Projekt einige kreative Streitigkeiten ausgesetzt war. Der Soundtrack lehnte sich in Metalcore und reflektierte die Dominanz des Genres Ende 2010 und Anfang 2020. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten beeinflussten Doom Eternals Punktzahl, das mehr elektronische Elemente und zerkleinerte Zusammenbrüche beinhaltete und gleichzeitig den schweren Klang beibehielt, der die Serie definierte. Diese Verschiebung des Klangs entsprach der Einführung von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel und verleiht dem traditionellen Doom -Erlebnis Abwechslung.

Doom 2016 bleibt ein persönlicher Favorit, der für seine rohe und unraffinierte Energie geschätzt wird, ähnlich wie die Metal -Alben aus demselben Jahr, wie beispielsweise Architekten "Alle unsere Götter haben uns verlassen". Während Doom Eternal für seine Risiken außergewöhnlich und lobenswert ist, ist es für alle nicht auf die gleiche Art und Weise. Die Entwicklung von Doom 2016 bis Eternal spiegelt die Reise von Metallbändern wie Architekten wider, deren neuere Werke beeindruckend sind, sich aber von ihren früheren, wirkungsvolleren Veröffentlichungen unterscheiden.

Doom: The Dark Ages, das auf dem Xbox Developer Direct präsentiert wurde, verspricht, wesentliche Änderungen der Kampfmechanik der Serie vorzustellen. Das langsamere Tempo des Spiels und die neuen Elemente wie ein von Captain America inspirierter Schild und Riesenmechs deuten auf einen vielseitigen Soundtrack hin. Frühe Ausschnitte aus dem Abschluss neuer Komponisten deuten auf eine Mischung aus modernen Metalleinflüssen hin, darunter die starken Aufschlüsse von Knocked Lose und Thrashelementen, die an das ursprüngliche Untergang erinnern. Dieser Soundtrack zielt darauf ab, dem erweiterten Umfang des Spiels zu entsprechen, zu dem das Reiten mythologischer Kreaturen und das Pilotieren von massiven Mechs gehören und sich von Spielen wie Titanfall 2 inspirieren lassen.

Die Entwicklung von Dooms Soundtrack spiegelt die breiteren Trends in der Metal -Musik wider und umfasst Experimente und Innovationen. Von Thrash über Djent bis Metalcore war Dooms Musik schon immer ein entscheidender Bestandteil seiner Identität. Wie Doom: The Dark Ages nähert sich seiner Veröffentlichung, die Vorfreude sowohl für sein Gameplay als auch sein Soundtrack ist spürbar und verspricht, ein weiteres aufregendes Kapitel in der Geschichte der Serie zu liefern.