Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドを反映しています

Doomシリーズは常にメタルミュージックと深いつながりを共有してきました。これは、そのサウンドトラックを聞いたり、悪魔とヘルスペープの象徴的なイメージを簡単に見るだけで明らかになっています。この視覚的および聴覚的相乗効果は、炎、頭蓋骨、悪魔のようなモチーフを備えたアイアンメイデンなどの金属バンドでよく見られるテーマ要素を反映しています。 Doomが30年の歴史にわたって進化したため、サウンドトラックもあります。サウンドトラックは、ゲームのゲームプレイの開発を反映して、Doomのメタルコアの強さである暗黒時代に頂点に達しているさまざまなサブジャメルの金属を探索しています。

1993年にリリースされた元のDoomは、80年代後半から90年代前半のスラッシュメタルシーンから大きく引き寄せられました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのような影響を引用しました。これは、エルフテラの「口の口」に驚くほど似ているリフが驚くほど似ているため、E3M1：Hell Keepレベルの「無題」のようなトラックではっきりと聞こえます。ボビープリンスが作成したゲームのスコアは、スラッシュの本質を捉えており、ゲームの象徴的な武器の緊急性と強度に合ったサウンドトラックで、火星の廊下を通してプレイヤーを推進します。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽は、ペースの速い弾丸に覆われたゲームプレイと一致したままでした。しかし、2004年のDoom 3のリリースは、サバイバルホラーのジャンルの影響を受けた、より実験的なサウンドへのシフトを示しています。このゲームは、より遅く、より意図的なペースに新しい音楽の方向性が必要でした。 Trent Reznorは当初、サウンドデザインで検討されていましたが、ゲームのテーマを作成したのはChris VrennaとClint Walshで、プログレッシブメタルバンドツールからインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、ツールのアルバムLateralusの複雑さと暗い雰囲気を反映しており、ゲームのSFホラー設定を完全に補完しています。

その商業的な成功にもかかわらず、Doom 3のシリーズの伝統的な速いアクションからの離脱は、異常と見なされていました。この期間中、FPSのジャンルは、Call of DutyやHaloなどのゲームの台頭により大きな変化を遂げており、Doomはそれらと一緒に適応しました。金属のシーンも進化しており、Nu-Metal FadingとSlipknotやDeftonesのようなバンドが著名になっています。 Doom 3のサウンドトラックは、ツールの仕事ほど象徴的ではありませんでしたが、ゲームの不気味な雰囲気を高めた適切な実験でした。

Doom 3の後、シリーズは挑戦的な開発期間に直面し、最終的に2016年にDoomの勝利の復帰につながりました。この再起動は、Marty StrattonとHugo Martinが監督し、シリーズのルーツをVengeanceで受け入れ、Mick Gordonのサウンドトラックを特徴としました。 Doom 2016のスコアは画期的なDjentアルバムであり、ゲームの容赦ないアクションと完全に同期し、これまでで最も有名なビデオゲームのサウンドトラックの1つになりました。

2020年にゴードンがDOOM ETERNの復帰を復活させたのは、さらに進化をもたらしましたが、このプロジェクトはいくつかの創造的な紛争に直面していました。サウンドトラックは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの優位性を反映して、Metalcoreに寄りかかっていました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドとのゴードンの仕事は、より多くの電子要素と押しつぶしの故障を含むDoom Eternalのスコアに影響を与え、シリーズを定義した重いサウンドを維持しています。この音の変化は、ゲームのプラットフォームとパズルの要素の導入と並行して、従来の運命体験に多様性を加えました。

Doom 2016は、Architectsの「All Our Godsが私たちを放棄した」など、同じ年のメタルアルバムと同じように、生のエネルギーと未洗練のエネルギーに感謝し、個人的なお気に入りのままです。 Doom Eternalは例外的であり、そのリスクに対して称賛に値しますが、誰にとっても同じように共鳴することはありません。 Doom 2016からEternalへの進化は、Architectsのようなメタルバンドの旅を反映しています。その新しい作品は印象的ですが、以前のよりインパクトのあるリリースとは異なります。

DOOM：Xbox Developer Directで紹介された暗黒時代は、シリーズの戦闘力学に大きな変化を導入することを約束します。ゲームの遅いペースと、キャプテンアメリカにインスパイアされたシールドや巨大なメカのような新しい要素は、多目的なサウンドトラックの必要性を示唆しています。新しい作曲家の仕上げの動きからの初期のスニペットは、元の運命を連想させるノックされたゆるい要素とスラッシュ要素の激しい故障を含む、現代の金属の影響のブレンドを示しています。このサウンドトラックの目的は、ゲームの拡張範囲に合わせて、神話の生き物に乗ることや、巨大なメカの操縦を含む、Titanfall 2のようなゲームからインスピレーションを得ることを目的としています。

Doom's Soundtrackの進化は、メタルミュージックのより広範な傾向を反映しており、実験と革新を受け入れます。スラッシュからダージェント、メタルコアまで、Doomの音楽は常にそのアイデンティティの重要な要素でした。 Doom：The Dark Agesがリリースに近づくにつれて、ゲームプレイとサウンドトラックの両方に対する期待は明白であり、シリーズの名高い歴史に別のスリリングな章を提供することを約束します。