DOOM's Combat Evolution odzwierciedla nowoczesne trendy muzyki metalowej

Seria Doom zawsze miała głęboki związek z muzyką metalową, co staje się widoczne z krótkim słuchaniem ścieżek dźwiękowych lub szybkim spojrzeniem na kultowe obrazy demonów i piekielnych. Ta wizualna i słuchowa synergia odzwierciedla elementy tematyczne często widoczne w metalowych zespołach, takich jak Iron Maiden, wraz z płomieniami, czaszkami i diabelskimi motywami. Ponieważ Doom ewoluował w swojej 30-letniej historii, podobnie jak ścieżka dźwiękowa, która badała różne podgatunki metalu, odzwierciedlając rozwój rozgrywki i kulminacją w intensywności metalcore Doom: The Dark Age.

Oryginalny Doom, wydany w 1993 roku, wyciągnął mocno z sceny Thrash Metal z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero cytował wpływy, takie jak Pantera i Alice w łańcuchach, które są wyraźnie słyszalne w takich ścieżkach takich jak „Untitled” z poziomu E3M1: Hell Keep, z jej riffem uderzająco podobnym do „Urwy wojny” Panteri. Wynik gry, wykonany przez Bobby'ego Prince'a, oddaje esencję Thrasha, napędzając graczy przez korytarze Marsa ze ścieżką dźwiękową, która pasuje do pilności i intensywności kultowej broni gry.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka Dooma pozostawała zgodna z szybką, opracowaną rozgrywką. Jednak wydanie Doom 3 w 2004 r. Oznaczało zmianę w kierunku bardziej eksperymentalnego dźwięku, pod wpływem gatunku horroru przetrwania. Wolniejsze, bardziej celowe tempo gry wymagało nowego kierunku muzycznego. Chociaż Trent Reznor został początkowo rozważany do projektowania dźwięku, to Chris Vrenna i Clint Walsh stworzyli motyw gry, czerpiąc inspirację z progresywnego narzędzia metalowego zespołu. Główny motyw Doom 3 przypomina złożoność i mroczną atmosferę albumu na Tool Meralus, doskonale uzupełniając horror science fiction gry.

Pomimo sukcesu komercyjnego odejście Doom 3 od tradycyjnej akcji w szybkim tempie serii było postrzegane jako anomalia. W tym okresie gatunek FPS przeszedł znaczące zmiany wraz z rozwojem gier takich jak Call of Duty i Halo, a Doom dostosowywał się do nich. Scena metalowa również się rozwijała, a Nu-Metal Fading i zespoły takie jak Slipknot i Deftones zyskały na znaczeniu. Ścieżka dźwiękowa Doom 3, choć nie tak kultowa jak praca Tool, była odpowiednim eksperymentem, który poprawił niesamowitą atmosferę gry.

Po Doom 3 seria stanęła przed trudnym okresem rozwoju, co ostatecznie doprowadziło do triumfalnego powrotu Doom w 2016 roku. Ten restart, w reżyserii Marty Strattona i Hugo Martina, przyjął korzenie serii z zemstą, zawierającą ścieżkę dźwiękową Micka Gordona, która była zarówno innowacyjna, jak i głęboko zakorzeniona w Metal. Wynik Doom 2016 był przełomowym albumem DJent, doskonale synchronizacją z nieustępliwą akcją gry i stając się jedną z najbardziej znanych ścieżek dźwiękowych do gier wideo.

Powrót Gordona za Doom Eternal w 2020 r. Przyniósł dalszą ewolucję, choć projekt stanął w obliczu kreatywnych sporów. Ścieżka dźwiękowa pochyliła się w metalcore, odzwierciedlając dominację gatunku na przełomie 2010 roku i na początku 2020 roku. Praca Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów wpłynęły na wynik Doom Eternal, który obejmował więcej elementów elektronicznych i załamania kruszenia, jednocześnie zachowując ciężki dźwięk, który zdefiniował serię. Ta zmiana dźwięku była równoległa do wprowadzenia elementów platformowania i układanki, zwiększając różnorodność tradycyjnego wrażenia zagłady.

DOOM 2016 pozostaje osobistym faworytem, ​​doceniany za surową i nieograniczoną energię, podobnie jak metalowe albumy z tego samego roku, takie jak „wszyscy nasi bogowie, porzucili nas architektów”. Chociaż Doom Eternal jest wyjątkowy i godny pochwały ze względu na swoje ryzyko, nie rezonuje w ten sam sposób dla wszystkich. Ewolucja od Doom 2016 do Eternal odzwierciedla podróż zespołów metalowych, takich jak architekci, których nowsze prace są imponujące, ale różnią się od ich wcześniejszych, bardziej wpływowych wydań.

DOOM: The Dark Ages, prezentowane na Xbox Developer Direct, obiecuje wprowadzić znaczące zmiany w mechanice bojowej serii. Wolniejsze tempo gry i nowe elementy, takie jak tarcza inspirowana Kapitanem Ameryką i gigantyczne mechy, sugerują potrzebę wszechstronnej ścieżki dźwiękowej. Wczesne fragmenty nowych kompozytorów wykończeniowe ruch wskazują na mieszankę nowoczesnych wpływów metali, w tym ciężkie podziałka nokautowych luźnych i thrashowych przypominających oryginalną zagładę. Ta ścieżka dźwiękowa ma na celu dopasowanie rozszerzonego zakresu gry, która obejmuje jazdę mitologicznym stworzeniami i pilotowanie masywnych mechów, czerpanie inspiracji z gier takich jak Titanfall 2.

Ewolucja ścieżki dźwiękowej Dooma odzwierciedla szersze trendy w muzyce metalowej, obejmując eksperymenty i innowacje. Od thrash po DJent po metalcore, muzyka Dooma zawsze była kluczowym elementem swojej tożsamości. Jako Doom: The Dark Ages zbliża się do wydania, oczekiwanie zarówno na rozgrywkę, jak i ścieżkę dźwiękową jest namacalna, obiecując dostarczyć kolejny ekscytujący rozdział w historii serii.