Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang serye ng Doom ay palaging nagbabahagi ng isang malalim na koneksyon sa musika ng metal, isang katotohanan na naging maliwanag na may isang maikling pakikinig lamang sa mga soundtracks o isang mabilis na pagtingin sa iconic na imahinasyon ng mga demonyo at hellscapes. Ang visual at auditory synergy na ito ay sumasalamin sa mga elemento ng pampakay na madalas na nakikita sa mga metal na banda tulad ng Iron Maiden, kumpleto sa apoy, bungo, at mga demonyong motif. Tulad ng paglaki ng Doom sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, gayon din ang soundtrack, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genres ng metal, na sumasalamin sa mga pag-unlad ng gameplay ng laro at nagtatapos sa metalcore intensity ng tadhana: ang madilim na edad.

Ang orihinal na kapahamakan, na inilabas noong 1993, ay iginuhit nang malaki mula sa eksena ng metal na metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay nagbanggit ng mga impluwensya tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na malinaw na naririnig sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, kasama ang riff nito na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang puntos ng laro, na ginawa ni Bobby Prince, ay nakakakuha ng kakanyahan ng thrash, propelling player sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may isang soundtrack na tumutugma sa kagyat at kasidhian ng iconic na armas ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay nanatiling nakahanay sa mabilis na bilis, bullet-riddled gameplay. Gayunpaman, ang pagpapakawala ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang paglipat patungo sa isang mas eksperimentong tunog, na naiimpluwensyahan ng kaligtasan ng horror genre. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ay nangangailangan ng isang bagong direksyon ng musikal. Bagaman ang Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na gumawa ng tema ng laro, pagguhit ng inspirasyon mula sa tool na Progressive Metal Band. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay nagpapahiwatig ng pagiging kumplikado at madilim na kapaligiran ng album ng Tool na Laterus, perpektong umakma sa sci-fi horror setting ng laro.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang pag-alis ng Doom 3 mula sa tradisyonal na mabilis na pagkilos ng serye ay nakita bilang isang anomalya. Sa panahong ito, ang genre ng FPS ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pagtaas ng mga laro tulad ng Call of Duty at Halo, at ang Doom ay inangkop sa tabi nila. Ang eksena ng metal ay umuusbong din, na may nu-metal na pagkupas at mga banda tulad ng Slipknot at Deftones na nakakakuha ng katanyagan. Ang soundtrack ng Doom 3, habang hindi kasing iconic tulad ng gawain ng Tool, ay isang angkop na eksperimento na nagpahusay ng nakapangingilabot na kapaligiran ng laro.

Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang mapaghamong panahon ng pag -unlad, na kalaunan ay humahantong sa matagumpay na pagbabalik ng tadhana noong 2016. Ang reboot na ito, na pinamunuan nina Marty Stratton at Hugo Martin, ay yumakap sa mga ugat ng serye na may isang paghihiganti, na nagtatampok ng isang soundtrack ni Mick Gordon na parehong makabagong at malalim na nakaugat sa metal. Ang puntos para sa Doom 2016 ay isang groundbreaking DJENT album, perpektong pag -sync sa walang tigil na pagkilos ng laro at naging isa sa pinakasikat na mga soundtrack ng video game hanggang sa kasalukuyan.

Ang pagbabalik ni Gordon para sa Doom Eternal noong 2020 ay nagdala ng karagdagang ebolusyon, kahit na ang proyekto ay nahaharap sa ilang mga hindi pagkakaunawaan sa malikhaing. Ang soundtrack ay nakasandal sa metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Arkitekto ay naiimpluwensyahan ang marka ni Doom Eternal, na kasama ang mas maraming mga elektronikong elemento at pagdurog na mga breakdown, habang pinapanatili pa rin ang mabibigat na tunog na tinukoy ang serye. Ang pagbabagong ito sa tunog na kahanay ng pagpapakilala ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle, pagdaragdag ng iba't -ibang sa tradisyonal na karanasan sa tadhana.

Ang Doom 2016 ay nananatiling isang personal na paborito, pinahahalagahan para sa hilaw at hindi nilinis na enerhiya, katulad ng mga album ng metal mula sa parehong taon, tulad ng mga arkitekto '"Lahat ng ating mga diyos ay iniwan tayo." Habang ang Doom Eternal ay katangi -tangi at kapuri -puri para sa mga panganib nito, hindi ito sumasalamin sa parehong paraan para sa lahat. Ang ebolusyon mula sa Doom 2016 hanggang sa Eternal Mirrors ang paglalakbay ng mga metal na banda tulad ng mga arkitekto, na ang mga mas bagong gawa ay kahanga -hanga ngunit naiiba sa kanilang mas maaga, mas nakakaapekto na paglabas.

DOOM: Ang Madilim na Panahon, na ipinakita sa Xbox Developer Direct, ay nangangako na ipakilala ang mga makabuluhang pagbabago sa mga mekanika ng labanan ng serye. Ang mas mabagal na bilis ng laro at mga bagong elemento tulad ng isang Captain America-inspired na kalasag at higanteng mech ay nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang maraming nalalaman soundtrack. Ang mga maagang snippet mula sa mga bagong kompositor na pagtatapos ng paglipat ay nagpapahiwatig ng isang timpla ng mga modernong impluwensya ng metal, kabilang ang mabibigat na pagkasira ng mga kumatok na maluwag at thrash elemento na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan. Ang soundtrack na ito ay naglalayong tumugma sa pinalawak na saklaw ng laro, na kasama ang pagsakay sa mga nilalang na mitolohiya at pag -piloto ng napakalaking mech, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga laro tulad ng Titanfall 2.

Ang ebolusyon ng soundtrack ng Doom ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa musika ng metal, na yumakap sa eksperimento at pagbabago. Mula sa thrash hanggang sa djent hanggang sa metalcore, ang musika ng Doom ay palaging isang mahalagang sangkap ng pagkakakilanlan nito. Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay lumapit sa paglabas nito, ang pag -asa para sa parehong gameplay nito at ang soundtrack nito ay maaaring maputla, na nangangako na maghatid ng isa pang kapanapanabik na kabanata sa kasaysayan ng storied na serye.