A evolução de combate da Doom reflete as tendências da música metal moderna

A série Doom sempre compartilhou uma conexão profunda com a Metal Music, um fato que se torna evidente com apenas uma breve oução de suas trilhas sonoras ou uma rápida olhada em suas imagens icônicas de demônios e paisagens do inferno. Essa sinergia visual e auditiva reflete os elementos temáticos frequentemente vistos em bandas de metal como Iron Maiden, completo com chamas, crânios e motivos diabólicos. Como a Doom evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, o mesmo acontece com sua trilha sonora, que explorou vários subgêneros de metal, refletindo os desenvolvimentos de jogabilidade do jogo e culminando na intensidade do Metalcore da Doom: The Dark Idades.

O Doom original, lançado em 1993, retirou -se fortemente da cena de metal thrash do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou influências como Pantera e Alice em correntes, o que é claramente audível em faixas como "Untitled" do E3M1: Hell Keep Level, com seu riff impressionantemente semelhante à "Bocal of War" de Pantera. A pontuação do jogo, criada por Bobby Prince, captura a essência do thrash, impulsionando os jogadores através dos corredores de Marte com uma trilha sonora que corresponde à urgência e intensidade do armas icônicas do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom permaneceu alinhada com sua jogabilidade acelerada e cheia de balas. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança em direção a um som mais experimental, influenciado pelo gênero de horror de sobrevivência. O ritmo mais lento e mais deliberado deste jogo exigia uma nova direção musical. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem criou o tema do jogo, inspirando -se na Ferramenta Progressiva Banda Metal. O tema principal do Doom 3 ecoa a complexidade e a atmosfera sombria do álbum da ferramenta Lateralus, complementando perfeitamente o cenário de terror de ficção científica do jogo.

Apesar de seu sucesso comercial, a partida do Doom 3 da ação tradicional de ritmo acelerado da série foi visto como uma anomalia. Durante esse período, o gênero FPS estava passando por mudanças significativas com o surgimento de jogos como Call of Duty e Halo, e Doom adaptou -se ao lado deles. A cena do metal também estava evoluindo, com o desbotamento nu-metal e bandas como Slipknot e Deftones ganhando destaque. A trilha sonora do Doom 3, embora não tão icônica quanto o trabalho da Tool, foi um experimento adequado que aprimorava a atmosfera estranha do jogo.

Depois do Doom 3, a série enfrentou um período desafiador de desenvolvimento, levando ao retorno triunfante de Doom em 2016. Esta reinicialização, dirigida por Marty Stratton e Hugo Martin, abraçou as raízes da série com uma vingança, com uma trilha sonora de Mick Gordon, que foi inovador e profundamente enrolada em metal. A partitura para Doom 2016 foi um álbum de Djent inovador, sincronizando perfeitamente com a ação implacável do jogo e se tornando uma das trilhas sonoras de videogame mais célebres até o momento.

O retorno de Gordon para Doom Eternal em 2020 trouxe mais evolução, embora o projeto tenha enfrentado algumas disputas criativas. A trilha sonora se inclinou para o Metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início dos anos 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a pontuação do Doom Eternal, que incluiu mais elementos eletrônicos e colapsos esmagadores, mantendo o som pesado que definiu a série. Essa mudança no som paralelou a introdução do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça, adicionando variedade à experiência tradicional da Doom.

O Doom 2016 continua sendo um favorito pessoal, apreciado por sua energia crua e não refinada, assim como os álbuns de metal do mesmo ano, como "Todos os nossos deuses dos arquitetos nos abandonaram". Embora o Doom Eternal seja excepcional e louvável por seus riscos, ele não ressoa da mesma maneira para todos. A evolução do Doom 2016 para o eterno reflete a jornada de bandas de metal como Architects, cujas obras mais recentes são impressionantes, mas diferem de seus lançamentos anteriores e mais impactantes.

Doom: A Idade das Trevas, exibida no desenvolvedor do Xbox Direct, promete introduzir mudanças significativas na mecânica de combate da série. O ritmo mais lento do jogo e novos elementos, como um escudo inspirado no Capitão America e mechs gigantes, sugerem a necessidade de uma trilha sonora versátil. Os trechos iniciais de novos compositores de acabamento em movimento indicam uma mistura de influências modernas de metal, incluindo as pesadas falhas de elementos soltos e thrash remanescentes do Doom original. Esta trilha sonora tem como objetivo combinar o escopo expandido do jogo, que inclui pilotar criaturas mitológicas e pilotar mechs maciços, inspirando -se em jogos como Titanfall 2.

A evolução da trilha sonora de Doom reflete as tendências mais amplas da música metal, abraçando experimentação e inovação. Do thrash ao DJent ao metalcore, a música de Doom sempre foi um componente crucial de sua identidade. AS Doom: a Idade das Trevas se aproxima de seu lançamento, a antecipação para sua jogabilidade e sua trilha sonora é palpável, prometendo entregar outro capítulo emocionante da história da série.