Doom의 전투 진화는 현대 금속 음악 트렌드를 반영합니다

Doom 시리즈는 항상 금속 음악과 깊은 관계를 공유했습니다. 사실은 사운드 트랙을 간단히 듣거나 악마와 지옥의 상징적 인 이미지를 간단히 살펴 보는 사실이 분명합니다. 이 시각적 및 청각 시너지는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 금속 밴드에서 종종 볼 수있는 주제 요소를 반영하며 화염, 두개골 및 사악한 주제로 완성됩니다. Doom은 30 년의 역사를 통해 진화함에 따라, 게임의 게임 플레이 개발을 반영하고 Dark Ages의 금속 코어 강도에서 절정을 반영하는 다양한 금속의 하위 장르를 탐색 한 사운드 트랙도 있습니다.

1993 년에 발표 된 원래의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초의 스래쉬 메탈 장면에서 크게 끌어 들였습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice in Chains와 같은 영향을 인용했는데, 이는 E3M1 : Hell Keep Level의 "Untitled"와 같은 트랙에서 명확하게들을 수 있으며 Pantera의 "War of War"와 놀랍도록 비슷합니다. 바비 프린스 (Bobby Prince)가 제작 한이 게임의 점수는 스래쉬의 본질을 포착하여 게임의 상징적 인 무기의 긴급 성과 강도와 일치하는 사운드 트랙으로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom의 음악은 빠르게 진행되는 총알이 달린 게임 플레이와 일치했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 생존 공포 장르의 영향을받는보다 실험적인 사운드로의 전환을 나타 냈습니다. 이 게임의 느리고 고의적 인 속도는 새로운 음악적 방향이 필요했습니다. Trent Reznor는 처음에는 사운드 디자인으로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 게임 테마를 만들어 점진적인 금속 밴드 도구에서 영감을 얻었습니다. Doom 3의 주요 테마는 Tool의 앨범 gentalus의 복잡성과 어두운 분위기를 반영하여 게임의 공상 과학 공포 설정을 완벽하게 보완합니다.

상업적 성공에도 불구하고, Doom 3의 시리즈의 전통적인 빠르게 진행되는 행동에서 벗어난 것은 이상으로 여겨졌다. 이 기간 동안 FPS 장르는 Call of Duty 및 Halo와 같은 게임의 상승으로 인해 큰 변화를 겪고 있었고, Doom은 그들과 함께 적응했습니다. 금속 장면은 또한 Nu-Metal 페이딩과 Slipknot 및 Defton과 같은 밴드가 두드러지는 것으로 진화했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구 작업만큼 상징적이지는 않지만 게임의 섬뜩한 분위기를 향상시키는 피팅 실험이었습니다.

DOOM 3 이후,이 시리즈는 도전적인 개발 기간에 직면하여 2016 년에 Triumphind Doom의 수익을 초래했습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin이 감독 한이 재부팅은 혁신적이고 금속에 뿌리를 둔 Mick Gordon의 사운드 트랙을 특징으로하는이 시리즈의 뿌리를 수용했습니다. Doom 2016의 점수는 획기적인 Djent 앨범으로, 게임의 끊임없는 액션과 완벽하게 동기화하고 현재까지 가장 유명한 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나가되었습니다.

2020 년에 고든의 Doom Eternal에 대한 귀환은 더 많은 진화를 가져 왔지만 프로젝트는 창의적 분쟁에 직면했다. 사운드 트랙은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 지배력을 반영하여 Metalcore에 의존했습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 작업은 Doom Eternal의 점수에 영향을 미쳤습니다. 이러한 소리의 변화는 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소 도입과 유사하여 전통적인 운명 경험에 다양성을 추가했습니다.

Doom 2016은 건축가의 "모든 신들이 우리를 버렸다"와 같은 같은 해의 금속 앨범과 마찬가지로 생생하고 정제되지 않은 에너지에 대해 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. Doom Eternal은 위험에 대해 탁월하고 칭찬 할 수 있지만 모든 사람에게 같은 방식으로 공명하지는 않습니다. Doom에서 Eternal 로의 진화는 새로운 작품이 인상적이지만 이전의 더 영향력있는 릴리스와는 다른 건축가와 같은 금속 밴드의 여정을 반영합니다.

DOOM : Xbox 개발자 Direct에서 전시 된 Dark Ages는 시리즈의 전투 역학에 중대한 변화를 도입 할 것을 약속합니다. 캡틴 아메리카에서 영감을 얻은 방패 및 거대한 기계와 같은 게임의 느린 속도와 새로운 요소는 다재다능한 사운드 트랙이 필요하다고 제안합니다. 새로운 작곡가 마무리 움직임의 초기 스 니펫은 원래의 운명을 연상시키는 노크 및 스래쉬 요소의 무거운 고장을 포함하여 현대 금속 영향의 혼합을 나타냅니다. 이 사운드 트랙은 신화 생물을 라이딩하고 거대한 기계를 조종하고 Titanfall 2와 같은 게임에서 영감을 얻는 것을 포함하여 게임의 확장 된 범위와 일치하는 것을 목표로합니다.

Doom의 사운드 트랙의 진화는 금속 음악의 광범위한 트렌드를 반영하여 실험과 혁신을 수용합니다. Thrash에서 Djent, Metalcore에 이르기까지 Doom의 음악은 항상 정체성의 중요한 구성 요소였습니다. Doom : The Dark Ages가 출시에 접근하면 게임 플레이와 사운드 트랙 모두에 대한 기대는 눈에 띄며 시리즈의 역사에서 또 다른 스릴 넘치는 장을 제공 할 것을 약속합니다.