Yoko TaroはICOを革新的なビデオゲームの傑作として称賛しています

Nier：AutomataやDrakengardのような称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ビデオゲーム業界に対するICOの影響に対する深い賞賛を表明しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、単語のないストーリーテリングを通じて伝えられたミニマリストのデザインと物語のために、カルトの支持者をすぐに獲得しました。

Taroは、ICOのコアメカニックの革命的な性質を強調しました。そこでは、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導きました。彼は、「ICOがスーツケースを少女のサイズの代わりに運ぶことを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。このメカニックは、プレイヤーに別のキャラクターをリードすることを要求することで、従来のゲームプレイの規範に挑戦し、それによってゲームでの対話性を再定義したと主張しました。

ゲームのデザインの成功は、すべての要素が単純なキューブに縮小された場合でも、エンゲージメントを維持する能力によってしばしば測定された時代に、ICOが別の道を歩みました。機械的な革新だけよりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、ICOが芸術と物語がゲームプレイの単なる背景以上のものになる方法を実証したと考えています。それらは経験自体に不可欠である可能性があります。

ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを大幅に変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通じて深い意味を伝える方法を紹介するためにゲームを称賛しました。

ICOに加えて、Taroは、彼とより広範な業界の両方に大きな影響を与えた他の2つのゲームを強調しました。TobyFoxとPlaydeadのLimboのUndertaleです。彼は、これらのタイトルがインタラクティブなメディアを通じて表現できるものの可能性を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的経験を提供できることを証明していると考えています。

ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトの背後にある創造的な影響に光を当てています。また、ビデオゲームの強力で多目的なアート形式としての継続的な進化を強調しています。