Những năm 1980 có phải là thập kỷ vĩ đại nhất cho Marvel không?

Những năm 1970 là một thời kỳ thay đổi đáng kể cho Marvel Comics. Trong khi thời đại chứng kiến ​​sự ra đời của nhiều nhân vật và cốt truyện mang tính biểu tượng (ví dụ: "The Night Gwen Stacy đã chết", cuộc gặp gỡ của Doctor Strange với Chúa), những năm 1980 đã chứng kiến ​​một số tác phẩm sáng tạo vĩ đại nhất của Marvel tạo ra các tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Thời đại này bao gồm Daredevil của Frank Miller, Fantastic Four của John Byrne, Người sắt của David Michelinie và Đỉnh X-Men của Chris Claremont, cùng với Người Nhện tuyệt vời của Roger Stern và Người Người Nhện tuyệt vời của Roger Stern và Walt Simonson Thor. Những người sáng tạo này đã định hình đáng kể di sản lâu dài của các nhân vật này.

Nhiều người coi thời kỳ hoàng kim thực sự của Marvel. Bài viết này, Phần 7 của một loạt khám phá các vấn đề thiết yếu của Marvel, đi sâu vào những khoảnh khắc quan trọng.

Những khoảnh khắc quan trọng của Marvel: Một cuộc thám hiểm tiếp tục

• 1961-1963: Sự ra đời của một vũ trụ
• 1964-1965: Sentinels nổi lên và sự sụp đổ của Captain America
• 1966-1969: Tác động của Galactus đối với Vũ trụ Marvel
• 1970-1973: Đêm Gwen Stacy chết
• 1974-1976: Cuộc chiến về tội phạm của người trừng phạt bắt đầu
• 1977-1979: Star Wars giải cứu Marvel khỏi sự hủy hoại tài chính

The Dark Phoenix Saga và các câu chuyện X-Men xác định khác

Chạy X-Men biến đổi của Chris Claremont, bắt đầu từ năm 1975, đã đạt đến đỉnh cao vào đầu những năm 1980. Câu chuyện Dark Phoenix (X-Men #129-137), được cho là câu chuyện X-Men nổi tiếng nhất, mô tả sự tham nhũng của Jean Gray bởi một thực thể vũ trụ, biến cô thành Phoenix tối và một kẻ thù đáng gờm. Câu chuyện vũ trụ này, được đồng nghiệp và minh họa bởi John Byrne, đã giới thiệu Kitty Pryde, Emma Frost và Dazzler. Sự hy sinh của Jean Gray, mặc dù đã trở lại cuối cùng, vẫn là một khoảnh khắc sâu sắc. Trong khi các bộ phim chuyển thể đã giảm ngắn, loạt phim hoạt hình đã nắm bắt tốt hơn bản chất của câu chuyện.

Theo sát, Days of Future Past (X-Men #141-142) có sự tham gia của Kitty Pryde người lớn đi đúng thời gian để ngăn chặn một sự kiện dẫn đến một tương lai dystopian được cai trị bởi Sentinels, robot săn bắn-up.

X-Men #150 cho thấy sự sống sót của Holocaust của Magneto, một câu chuyện hậu trường đã định hình sâu sắc sự phát triển nhân vật và sự mơ hồ về đạo đức của anh ta.

Sự ra mắt của Rogue, She-Hulk và New Mutants

Những năm 1980 cũng chứng kiến ​​sự ra đời của các nhân vật nữ quan trọng. Rogue, ban đầu là một nhân vật phản diện, đã ra mắt trong Avengers thường niên #10 với tư cách là thành viên của tình huynh đệ của Mystique, hấp thụ sức mạnh của Carol Danvers. Vấn đề này cũng nhấn mạnh cuộc đối đầu của Carol với Avengers vì sự không hành động của họ về chấn thương trong quá khứ của cô.

Savage She-Hulk #1 đã giới thiệu Jennifer Walters, anh em họ của Bruce Banner, người có được sức mạnh tương tự sau khi truyền máu. Trong khi loạt phim solo ban đầu của cô ít thành công hơn, sau đó cô đã trở thành một thành viên Avenger và Fantastic Four nổi bật.

New Mutants, loạt phim X-Men spin-off, đã ra mắt trong Marvel Graphic Novel #4 trước khi ra mắt tiêu đề của riêng họ. Đội ngũ đột biến trẻ này bao gồm Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane và Dani Moonstar.

Cốt truyện mang tính bước ngoặt cho Daredevil, Iron Man và Captain America

Daredevil #168 đánh dấu sự khởi đầu của cuộc chạy đua xác định của Frank Miller, giới thiệu Elektra và một sự tái hiện nghiệt ngã của thần thoại của Daredevil. Thời đại này đã thành lập Kingpin như một kẻ thù chính và bao gồm cái chết bi thảm của Elektra.

Iron Man #149-150, "Doomquest", giới thiệu trận chiến solo đầu tiên của Iron Man với Doctor Doom, đưa họ đến Thời báo Arthurian. Vị trí của sự thống nhất này trong phòng trưng bày Rogues của Iron Man.

Captain America #253-254 có cuộc đối đầu của Cap với Baron Blood, một ma cà rồng của Đức Quốc xã, trong một câu chuyện đen tối hơn bình thường đối với nhân vật.

Moon Knight's Rise và Genesis of Gi Joe

Moon Knight #1 đã củng cố bản sắc anh hùng của nhân vật, mở rộng câu chuyện hậu trường của anh ta và giới thiệu tính cách thay thế của anh ta.

Mặc dù không chỉ là một sáng tạo của Marvel, Gi Joe #1 nợ sự tồn tại của nó phần lớn là Marvel. Biên tập viên Marvel Archie Goodwin đã hình thành Cobra, và nhà văn Larry Hama đã phát triển hầu hết các nhân vật, tạo ra những nhân vật mang tính biểu tượng như Scarlett, Snake Eyes và Storm Shadow. Tác phẩm của Hama đã biến GI Joe thành một tựa game rất phổ biến, đặc biệt là trong số các độc giả nữ do chân dung công bằng của các nhân vật nữ.