Czy lat 80. była największa dekada dla Marvela?

Lata siedemdziesiąte były okresem znacznej zmiany dla Marvel Comics. Podczas gdy w ERA wprowadziła wiele kultowych postaci i historii (np. „The Night Gwen Stacy zmarł”, spotkanie Doktora Strange z Bogiem), w latach 80. XX wieku było świadkami największych twórców Marvela, którzy tworząc przełomowe dzieła w najpopularniejszych tytułach. Ta epoka obejmuje Daredevil Franka Millera, Fantastyczną Four Johna Byrne'a, Iron Man Davida Micheliniego oraz szczyt X-Men Chrisa Claremonta, wraz z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thora Walta Simonsona. Twórcy ci znacząco ukształtowali trwałe dziedzictwo tych postaci.

Wielu uważa prawdziwy złoty wiek Marvela Marvela. Ten artykuł, część 7 serii badającej niezbędne problemy Marvela, zagłębia się w kluczowe momenty.

Kluczowe momenty Marvela: ciąg dalszy eksploracja

• 1961-1963: Narodziny wszechświata
• 1964-1965: Pojawiły się wartowniki, a śmierć kapitana Ameryki
• 1966-1969: Wpływ Galactusa na wszechświat Marvela
• 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
• 1974-1976: rozpoczyna się wojna Punishera
• 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela z finansowej ruiny

Saga Dark Phoenix i inne definiujące opowieści X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta, począwszy od 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat osiemdziesiątych. Saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), prawdopodobnie najsłynniejsza historia X-Men, przedstawia korupcję Jeana Greya przez kosmiczną istotę, przekształcając ją w Dark Phoenix i potężnego wroga. Ta kosmiczna saga, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, wprowadziła Kitty Pryde, Emma Frost i Dazzler. Ofiara Jeana Greya, pomimo jej ostatecznego powrotu, pozostaje przejmującym momentem. Podczas gdy adaptacje filmowe były krótkie, serial animowany lepiej uchwycił esencję sagi.

Po ścisłych dniach przyszłej przeszłości (X-Men #141-142) przedstawia dorosłego kotka Pryde podróżującego w czasie, aby zapobiec wydarzeniu, które prowadzi do dystopijnej przyszłości rządzonej przez Sentinels-robotów po raz pierwszy wprowadzonych w 1965 roku. Kluczowa historia została zwrócona przez wielu twórców i dostosowana do filmu i telewizji.

X-Men #150 ujawnia przetrwanie Holokaustu Magneto, historię, która głęboko ukształtowała jego rozwój postaci i moralną dwuznaczność.

Debiutanci Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie znaczących postaci żeńskich. Rogue, początkowo złoczyńca, zadebiutował w Avengers Annual #10 jako członek Bractwa Mystique, pochłaniając moc Carol Danvers. Ten problem podkreślił także konfrontację Carol z Avengers z powodu ich bezczynności w odniesieniu do jej przeszłej traumy.

Savage She-Hulk #1 przedstawiła Jennifer Walters, kuzyn Bruce'a Bannera, która zyskała podobne moce po transfuzji krwi. Podczas gdy jej początkowa seria solo była mniej udana, później stała się wybitnym mścicielem i fantastycznym członkiem Four.

New Mutants, spin-off X-Men, zadebiutowały w Marvel Graphic Novel #4, zanim wprowadzili własny tytuł. Ta drużyna młodych mutantów obejmowała Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar.

Landmark Storylines for Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznacza początek definiującego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i szorstkie ponowne ponowne wyobrażenie mitologii Daredevila. Era ta określiła Kingpin jako główny nemezis i obejmował tragiczną śmierć Elektry.

Iron Man #149-150, „Doomquest”, prezentuje pierwszą solową bitwę Iron Mana z Doktorem Doomem, przenosząc ich do czasów Arturian. To utrwalone miejsce Dooma w galerii łotrzyków Iron Man.

Captain America #253-254 zawiera konfrontację Cap z Baron Blood, nazistowski wampir, w ciemniejszej opowieści niż zwykle dla tej postaci.

Powstanie księżyca i geneza Gi Joe

Moon Knight #1 ugruntował bohaterską tożsamość postaci, rozszerzając swoją historię i przedstawiając alternatywne osobowości.

Choć nie wyłącznie cudowne stworzenie, GI Joe #1 zawdzięcza swoje istnienie głównie cuda. Redaktor Marvela Archie Goodwin opracował Cobrę, a pisarz Larry Hama opracował większość listy postaci, tworząc kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes i Storm Shadow. Praca Hamy sprawiła, że ​​GI Joe był bardzo popularnym tytułem, szczególnie wśród czytelników ze względu na sprawiedliwy przedstawienie postaci żeńskich.