Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel?

Gli anni '70 furono un periodo di cambiamenti significativi per i fumetti Marvel. Mentre l'era ha visto l'introduzione di molti personaggi iconici e trame (ad esempio, "The Night Gwen Stacy è morto", Doctor Strange's Econtre with God), gli anni '80 hanno assistito ad alcuni dei più grandi creatori della Marvel che creano opere fondamentali sui loro titoli più popolari. Questa era include Daredevil di Frank Miller, Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e la cima degli X-Men di Chris Claremont, insieme a Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson. Questi creatori hanno modellato in modo significativo l'eredità duratura di questi personaggi.

Molti considerano la vera età d'oro della Marvel degli anni '80. Questo articolo, parte 7 di una serie che esplora i problemi Marvel essenziali, approfondisce i momenti chiave.

Momenti della Marvel chiave: una continua esplorazione

• 1961-1963: la nascita di un universo
• 1964-1965: The Sentinels Emerge e Captain America's Demise
• 1966-1969: l'impatto di Galactus sull'universo Marvel
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
• 1974-1976: inizia la guerra al crimine di The Punisher
• 1977-1979: Star Wars salva la meraviglia dalla rovina finanziaria

The Dark Phoenix Saga e altri racconti di X-Men che definiscono

La Run Transformative X-Men di Chris Claremont, a partire dal 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80. La saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137), probabilmente la più famosa storia di X-Men, raffigura la corruzione di Jean Gray da un'entità cosmica, trasformandola in Dark Phoenix e un formidabile nemico. Questa saga cosmica, co-tramata e illustrata da John Byrne, ha introdotto Kitty Pryde, Emma Frost e Dazzler. Il sacrificio di Jean Gray, nonostante il suo eventuale ritorno, rimane un momento toccante. Mentre gli adattamenti cinematografici non sono riusciti, le serie animate hanno catturato meglio l'essenza della saga.

A seguito di attentamente, Days of Future Past (X-Men #141-142) presenta un gattino adulto Pryde che viaggia indietro nel tempo per prevenire un evento che conduce a un futuro distopico governato da sentinelle: robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta nel 1965. Questa storia fondamentale è stata rivisitata da numerosi creatori e adattati per film e televisione.

X-Men #150 rivela la sopravvivenza dell'Olocausto di Magneto, un retroscena che ha profondamente modellato il suo sviluppo del personaggio e l'ambiguità morale.

I debutti di Rogue, She-Hulk e New Mutants

Gli anni '80 hanno visto anche l'introduzione di personaggi femminili significativi. Rogue, inizialmente un cattivo, ha debuttato in Avengers Annual #10 come membro della Fratellanza Mystique, assorbendo i poteri di Carol Danvers. Questo problema ha anche messo in evidenza lo scontro di Carol con i Vendicatori per la loro inazione riguardo al suo trauma passato.

Savage She-Hulk #1 ha introdotto Jennifer Walters, cugino di Bruce Banner, che ha guadagnato poteri simili dopo una trasfusione di sangue. Mentre la sua serie da solista iniziale ha avuto meno successo, in seguito è diventata un avvocato di spicco e un fantastico membro di quattro.

The New Mutants, una serie di X-Men spin-off, ha debuttato in Marvel Graphic Novel #4 prima di lanciare il proprio titolo. Questa squadra di giovani mutanti includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar.

Storie di riferimento per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna l'inizio della corsa distintiva di Frank Miller, introducendo Elektra e una grintosa reimmaginazione della mitologia di Daredevil. Questa era ha istituito il perno come una grande nemesi e includeva la tragica morte di Elektra.

Iron Man #149-150, "Doomquest", mette in mostra la prima battaglia solista di Iron Man con il dottor Doom, trasportandoli in tempi arturiani. Questo posto di Doom ha solidificato nella galleria dei ladri di Iron Man.

Captain America #253-254 presenta lo scontro di Cap con Baron Blood, un vampiro nazista, in una storia più scura del solito per il personaggio.

Moon Knight's Rise and the Genesis of GI Joe

Moon Knight #1 ha consolidato l'identità eroica del personaggio, espandendo il suo retroscena e introducendo le sue personalità alternative.

Sebbene non solo una creazione meravigliata, GI Joe #1 deve la sua esistenza in gran parte alla meraviglia. L'editore della Marvel Archie Goodwin ha concepito Cobra e lo scrittore Larry Hama ha sviluppato la maggior parte del roster del personaggio, creando figure iconiche come Scarlett, Snake Eyes e Storm Shadow. Il lavoro di Hama ha reso GI Joe un titolo molto popolare, in particolare tra le letteggiatrici a causa dell'equa rappresentazione di personaggi femminili.