Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel. Alors que l'ère a vu l'introduction de nombreux personnages et scénarios emblématiques (par exemple, "La nuit Gwen Stacy est morte", la rencontre du docteur Strange avec Dieu), les années 1980 ont vu certains des plus grands créateurs de Marvel fabriquant des œuvres séminales sur leurs titres les plus populaires. Cette époque comprend le casse-cou de Frank Miller, Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le sommet des X-Men de Chris Claremont, aux côtés de l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson. Ces créateurs ont significativement façonné l'héritage durable de ces personnages.

Beaucoup considèrent le véritable âge d'or de Marvel des années 80. Cet article, la partie 7 d'une série explorant les problèmes de Marvel essentiels, plonge dans les moments clés.

Mottes de Marvel clés: une exploration continue

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles émergent et la disparition de Captain America
• 1966-1969: l'impact de Galactus sur l'univers Marvel
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: La guerre des Punisher contre le crime commence
• 1977-1979: Star Wars sauve l'merveillée de la ruine financière

La saga Dark Phoenix et d'autres contes X-Men définissant

La course X-Men transformatrice de Chris Claremont, à partir de 1975, a atteint son zénith au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137), sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre, dépeint la corruption de Jean Gray par une entité cosmique, la transformant en The Dark Phoenix et un ennemi formidable. Cette saga cosmique, co-tracé et illustrée par John Byrne, a présenté Kitty Pryde, Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray, malgré son retour éventuel, reste un moment poignant. Alors que les adaptations cinématographiques ont échoué, les séries animées ont mieux capturé l'essence de la saga.

Après de près, Days of Future Past (X-Men # 141-142) présente Kitty Pryde pour adultes voyageant dans le temps pour empêcher un événement qui mène à un avenir dystopique gouverné par Sentinels - des robots de chasse aux mutants introduits pour la première fois en 1965. Cette histoire pivot a été revisitée par de nombreux créateurs et adaptés au cinéma et à la télévision.

X-Men # 150 révèle la survie de l'Holocauste de Magneto, une trame de fond qui a profondément façonné son développement de personnage et son ambiguïté morale.

Les débuts de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages féminins importants. Rogue, initialement un méchant, a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10 en tant que membre de la confrérie de Mystique, absorbant les pouvoirs de Carol Danvers. Ce numéro a également mis en évidence la confrontation de Carol avec les Avengers pour leur inaction concernant son traumatisme passé.

Savage She-Hulk # 1 a présenté Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, qui a gagné des pouvoirs similaires après une transfusion sanguine. Bien que sa première série solo ait été moins réussie, elle est devenue plus tard une éminente Avenger et Fantastic Four membre.

The New Mutants, une série spin-off X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de lancer leur propre titre. Cette équipe de jeunes mutants comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar.

Storylines Landmark pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque le début de la course déterminante de Frank Miller, présentant Elektra et une réimagination granuleuse de la mythologie de Daredevil. Cette époque a établi une cheville ouvrière comme un ennemi majeur et comprenait la mort tragique d'Elektra.

Iron Man # 149-150, "DoomQuest", présente la première bataille en solo d'Iron Man avec Doctor Doom, les transportant à l'époque arthurienne. Cette place de Doom solidifiée dans la galerie des voyous d'Iron Man.

Captain America # 253-254 présente la confrontation de Cap avec Baron Blood, un vampire nazi, dans une histoire plus sombre que d'habitude pour le personnage.

La montée en puissance et la genèse de Gi Joe de Moon Knight et

Moon Knight # 1 a solidifié l'identité héroïque du personnage, élargissant sa trame de fond et présentant ses personnalités alternatives.

Bien que pas uniquement une création de Marvel, GI Joe # 1 doit son existence en grande partie à Marvel. Le rédacteur en chef de Marvel, Archie Goodwin, a conçu Cobra, et l'écrivain Larry Hama a développé la majeure partie de la liste des personnages, créant des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes et Storm Shadow. Le travail de Hama a fait de Gi Joe un titre très populaire, en particulier chez les lecteurs en raison de la représentation équitable des personnages féminins.