A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi um período de mudança significativa para a Marvel Comics. Enquanto a época viu a introdução de muitos personagens e histórias icônicos (por exemplo, "The Night Gwen Stacy morreu", o encontro do Doutor Strange com Deus), os anos 80 testemunharam alguns dos maiores criadores da Marvel criando trabalhos seminais em seus títulos mais populares. Esta era inclui o Demolidor de Frank Miller, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico dos X-Men de Chris Claremont, ao lado de Amazing Spider-Man de Roger Stern e Thor de Walt Simonson. Esses criadores moldaram significativamente o legado duradouro desses personagens.

Muitos consideram a verdadeira Era de Ouro da Marvel dos anos 80. Este artigo, parte 7 de uma série que explora questões essenciais da Marvel, investiga os principais momentos.

Momentos -chave da Marvel: uma exploração contínua

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: Os sentinels emergem e o desaparecimento do Capitão América
• 1966-1969: o impacto de Galactus no universo da Marvel
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: a guerra do Punisher contra o crime começa
• 1977-1979: Star Wars resgata Marvel da Ruína Financeira

A saga Dark Phoenix e outros contos de X-Men

A corrida transformadora de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, atingiu seu zênite no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), sem dúvida a história mais famosa dos X-Men, descreve a corrupção de Jean Gray por uma entidade cósmica, transformando-a em Phoenix escuro e um inimigo formidável. Esta saga cósmica, co-pizada e ilustrada por John Byrne, apresentou Kitty Pryde, Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray, apesar de seu eventual retorno, continua sendo um momento comovente. Embora as adaptações cinematográficas tenham ficado curtas, a série animada capturou melhor a essência da saga.

Seguindo de perto, os dias de passado futuro (X-Men #141-142) apresentam Kitty Pryde adultos viajando de volta no tempo para evitar um evento que leva a um futuro distópico governado por sentinelas-robôs de caça-mutantes pela primeira vez introduzidos em 1965. Esta história fundamental foi revisada por numerosos criadores e adaptados para filmes e televisão.

X-Men #150 revela a sobrevivência do Holocausto de Magneto, uma história de fundo que moldou profundamente o desenvolvimento de seu caráter e a ambiguidade moral.

As estreias de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de personagens femininas significativas. Rogue, inicialmente um vilão, estreou no Avengers Annual #10 como membro da Irmandade de Mystique, absorvendo os poderes de Carol Danvers. Esta edição também destacou o confronto de Carol com os Vingadores por sua inação em relação a seu trauma passado.

Savage She-Hulk #1 apresentou Jennifer Walters, primo de Bruce Banner, que ganhou poderes semelhantes após uma transfusão de sangue. Enquanto sua série solo inicial foi menos bem -sucedida, ela mais tarde se tornou uma proeminente vingadora e membro fantástico.

Os novos mutantes, uma série de X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de lançar seu próprio título. Essa equipe de jovens mutantes incluía canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar.

Histórias de referência para o Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca o início da corrida definidora de Frank Miller, introduzindo Elektra e uma reimaginação corajosa da mitologia do Demolidor. Esta era estabeleceu o chefão como um grande inimigo e incluiu a trágica morte de Elektra.

O Homem de Ferro #149-150, "Doomquest", mostra a primeira batalha solo do Homem de Ferro com o Doctor Doom, transportando-os para os tempos da Arthurian. Este lugar de Doom solidificou na galeria dos bandidos de ferro.

O Capitão América #253-254 apresenta o confronto de Cap com o Baron Blood, um vampiro nazista, em um conto mais sombrio do que o habitual para o personagem.

A ascensão de Moon Knight e a gênese de Gi Joe

Moon Knight #1 solidificou a identidade heróica do personagem, expandindo sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas.

Embora não seja apenas uma criação da Marvel, o GI Joe #1 deve sua existência em grande parte para se maravilhar. A editora da Marvel, Archie Goodwin, concebeu Cobra, e o escritor Larry Hama desenvolveu a maior parte da lista de personagens, criando figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes e Storm Shadow. O trabalho de Hama fez de Gi Joe um título altamente popular, particularmente entre as leituras devido ao retrato equitativo de personagens femininas.