Waren de jaren 1980 het grootste decennium voor Marvel?

De jaren 1970 waren een periode van belangrijke verandering voor Marvel -strips. Terwijl het tijdperk de introductie van vele iconische personages en verhaallijnen zag (bijv. "The Night Gwen Stacy stierf", de ontmoeting van Doctor Strange met God), waren de jaren 1980 getuige van enkele van Marvel's grootste makers die seminale werken op hun meest populaire titels maken. Dit tijdperk omvat Frank Miller's Daredevil, John Byrne's Fantastic Four, David Michelinie's Iron Man en The Peak of Chris Claremont's X-Men, naast Roger Stern's Amazing Spider-Man en Walt Simonson's Thor. Deze makers hebben de blijvende erfenis van deze personages aanzienlijk gevormd.

Velen beschouwen de ware gouden eeuw van de jaren 1980. Dit artikel, deel 7 van een serie die essentiële Marvel -problemen onderzoekt, duikt in belangrijke momenten.

Key Marvel -momenten: een voortdurende verkenning

• 1961-1963: The Birth of a Universe
• 1964-1965: The Sentinels komen op en de ondergang van Captain America
• 1966-1969: Galactus's impact op het Marvel Universe
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy stierf
• 1974-1976: The Punisher's War on Crime begint
• 1977-1979: Star Wars redt Marvel uit financiële ruïne

The Dark Phoenix Saga en andere definiërende X-Men Tales

Chris Claremont's transformerende X-Men Run, beginnend in 1975, bereikte zijn hoogtepunt in de vroege jaren 1980. De Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), aantoonbaar het beroemdste X-Men-verhaal, toont de corruptie van Jean Gray door een kosmische entiteit, waardoor ze transformeert in de donkere Phoenix en een formidabele vijand. Deze kosmische saga, mede geplot en geïllustreerd door John Byrne, introduceerde Kitty Pryde, Emma Frost en Dazzler. Het offer van Jean Grey blijft, ondanks haar uiteindelijke terugkeer, een aangrijpend moment. Hoewel filmaanpassingen tekortschieten, hebben de animatieserie de essentie van de saga beter vastgelegd.

Dagen van Future Past (X-Men #141-142) bevat volwassen kitty Pryde die terugreizen in de tijd om een ​​evenement te voorkomen dat leidt naar een dystopische toekomst geregeerd door sentinels-mutant-jagende robots voor het eerst geïntroduceerd in 1965. Dit cruciale verhaal is herzien door talloze makers en aangepast voor film en televisie.

X-Men #150 onthult Magneto's Holocaust Survival, een achtergrondverhaal dat zijn karakterontwikkeling en morele dubbelzinnigheid diep vormde.

De debuut van Rogue, She-hulk en de nieuwe mutanten

De jaren 1980 zagen ook de introductie van belangrijke vrouwelijke personages. Rogue, aanvankelijk een schurk, debuteerde in Avengers Jaarlijks #10 als lid van Mystique's Brotherhood, die de krachten van Carol Danvers absorbeerde. Deze kwestie benadrukte ook de confrontatie van Carol met de Avengers voor hun inactiviteit met betrekking tot haar trauma uit het verleden.

Savage She-Hulk #1 introduceerde Jennifer Walters, de neef van Bruce Banner, die vergelijkbare bevoegdheden kreeg na een bloedtransfusie. Hoewel haar eerste solo -serie minder succesvol was, werd ze later een prominente Avenger en Fantastic Four -lid.

The New Mutants, een spin-off X-Men-serie, debuteerde in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze hun eigen titel lanceerden. Dit team van jonge mutanten omvatte kanonskogel, zonnevlekken, karma, Wolfsbane en Dani Moonstar.

Historische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America

Daredevil #168 markeert het begin van de bepalende run van Frank Miller en introduceert Elektra en een grimmige herbeeld van de mythologie van Daredevil. Dit tijdperk vestigde Kingpin als een belangrijke aartsvijand en omvatte de tragische dood van Elektra.

Iron Man #149-150, "Doomquest", toont de eerste solo-strijd van Iron Man met Doctor Doom en transporteert ze naar Arthuriaanse tijd. De plaats van deze gestolde Doom in de galerij van Iron Man's Rogues.

Captain America #253-254 beschikt over Cap's confrontatie met Baron Blood, een nazi-vampier, in een donkerder verhaal dan normaal voor het personage.

Moon Knight's Rise and the Genesis of Gi Joe

Moon Knight #1 versterkte de heroïsche identiteit van het personage, breidde zijn achtergrondverhaal uit en introduceerde zijn alternatieve persoonlijkheden.

Hoewel niet alleen een Marvel -creatie, is Gi Joe #1 zijn bestaan ​​grotendeels te danken aan Marvel. Marvel -redacteur Archie Goodwin bedacht Cobra en schrijver Larry Hama ontwikkelde het grootste deel van het karakterrooster en creëerde iconische figuren zoals Scarlett, Snake Eyes en Storm Shadow. Hama's werk maakte van Gi Joe een zeer populaire titel, vooral onder vrouwelijke lezers vanwege de billijke weergave van vrouwelijke personages.