¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue un período de cambio significativo para Marvel Comics. Mientras que la época vio la introducción de muchos personajes e historias icónicos (por ejemplo, "The Night Gwen Stacy murió:" El encuentro del Doctor Strange con Dios), la década de 1980 fue testigo de algunos de los mejores creadores de Marvel elaborando obras seminales en sus títulos más populares. Esta era incluye el Daredevil de Frank Miller, los Cuatro Fantásticos de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, junto con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.

Muchos consideran la verdadera Edad de Oro de la década de 1980. Este artículo, parte 7 de una serie que explora problemas esenciales de Marvel, profundiza en momentos clave.

Momentos clave de Marvel: una exploración continua

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: emergen los Sentinels y la desaparición del Capitán América
• 1966-1969: el impacto de Galactus en el Universo Marvel
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: Comienza la guerra contra el crimen de Punisher
• 1977-1979: Star Wars rescata a Marvel de la ruina financiera

La saga de Phoenix Dark y otros cuentos de X-Men definitivos

La carrera transformadora de X-Men de Chris Claremont, a partir de 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980. La Saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), posiblemente la historia de X-Men más famosa, representa la corrupción de Jean Gray por una entidad cósmica, transformándola en el Phoenix oscuro y un enemigo formidable. Esta saga cósmica, conjunta e ilustrada por John Byrne, presentó a Kitty Pryde, Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, a pesar de su eventual regreso, sigue siendo un momento conmovedor. Si bien las adaptaciones cinematográficas se han quedado cortas, la serie animada ha capturado mejor la esencia de la saga.

Siguiendo de cerca, Days of Future Past (X-Men #141-142) presenta a la Kitty Pryde adulta que viaja en el tiempo para evitar un evento que conduzca a un futuro distópico gobernado por centinelas, robots de caza de mutantes introducidos por primera vez en 1965. Esta historia pivotal ha sido revisada por numerosos creadores y adaptados para el cine y la televisión.

X-Men #150 revela la supervivencia del Holocausto de Magneto, una historia de fondo que moldeó profundamente el desarrollo de su personaje y la ambigüedad moral.

Los debuts de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de personajes femeninos significativos. Rogue, inicialmente un villano, debutó en Avengers Annual #10 como miembro de la Hermandad de Mystique, absorbiendo los poderes de Carol Danvers. Este tema también destacó la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción con respecto a su trauma pasado.

Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner, quien ganó poderes similares después de una transfusión de sangre. Si bien su serie inicial en solitario fue menos exitosa, más tarde se convirtió en una prominente miembro de Avenger y Fantastic Four.

Los nuevos mutantes, una serie de X-Men spin-off, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propio título. Este equipo de mutantes jóvenes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar.

Historias históricas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y una reinvención arenosa de la mitología de Daredevil. Esta época estableció el capo como un gran némesis e incluyó la trágica muerte de Elektra.

Iron Man #149-150, "Doomquest", muestra la primera batalla en solitario de Iron Man con el doctor Doom, transportándolos a la época arthuriana. Esto solidificó el lugar de Doom en la galería de Rogues de Iron Man.

El Capitán América #253-254 presenta la confrontación de Cap con Baron Blood, un vampiro nazi, en una historia más oscura de lo habitual para el personaje.

El ascenso de Moon Knight y la génesis de GI Joe

Moon Knight #1 solidificó la identidad heroica del personaje, expandiendo su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas.

Si bien no es solo una creación de Marvel, GI Joe #1 debe su existencia en gran medida a Marvel. El editor de Marvel, Archie Goodwin, concibió Cobra, y el escritor Larry Hama desarrolló la mayor parte de la lista de personajes, creando figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes y Storm Shadow. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título muy popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.