La sceneggiatura perduta di Ridley Scott ha scoperto: "Non avrebbe contento i fan"

"Sarebbe molto facile fare un brutto film di dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

Questa settimana segna il 40 ° anniversario di David Lynch's Dune , un film che inizialmente ha bombardato al botteghino con un raggio di $ 40 milioni, ma da allora ha coltivato un culto devoto successivo negli ultimi quattro decenni. Rilasciato il 14 dicembre 1984, l'interpretazione di Lynch è in netto contrasto con il recente adattamento in due parti di Denis Villeneuve dell'iconico romanzo di Frank Herbert. Quando Ridley Scott, appena uscito dal successo di Alien e in seguito noto per Blade Runner e Gladiator , fu annunciato per dirigere Dune per il produttore Dino de Laurentiis nel maggio 1981, il film World ronzava con anticipazione. Tuttavia, Scott alla fine si allontanò, aprendo la strada all'enigmatico David Lynch di prendere il timone.

I dettagli sulla versione di Scott, sviluppati da sette a otto mesi, sono rimasti scarsi fino ad ora. Grazie agli sforzi diligenti di TD Nguyen , una bozza di 133 ottobre 1980 del film di dune non prodotto di Scott, scritto da Rudy Wurlitzer (noto per Blacktop a due corsie e Walker ), è stato scoperto all'interno degli Archivi di Luck del Coleman al Wheaton College e ha condiviso con questo autore.

Quando Scott si unì al progetto dopo il trionfo di Alien , Frank Herbert aveva già realizzato una sceneggiatura dettagliata in due parti che, sebbene fedele al libro, era considerata non positiva. Scott, dopo aver esaminato la sceneggiatura di Herbert, ha selezionato alcune scene che ha trovato promettenti ma alla fine arruolato Wurlitzer per una riscrittura completa. Questa nuova sceneggiatura, sviluppata a Londra durante la pre-produzione presso i Pinewood Studios, è stata immaginata come la prima parte di una saga in due parti, simile agli approcci di Herbert e Villeneuve.

Wurlitzer, che riflette sulla sfida, ha raccontato la rivista Prevue nel 1984: "L'adattamento delle dune è stato uno dei lavori più difficili che abbia mai fatto. Ci è voluto più tempo per scomporlo in uno schema funzionante piuttosto che scrivere la sceneggiatura finale. Credo che ci siamo mantenuti allo spirito del libro ma, in un senso, abbiamo rarefizzato. Abbiamo intervenuto una sensibilità in qualche modo diversa."

In un'intervista del 2021 con il film totale , Scott ha affermato la qualità della sceneggiatura, affermando: "Abbiamo fatto una sceneggiatura e la sceneggiatura è piuttosto fottutamente buona".

Numerosi fattori hanno contribuito al crollo del progetto Dune di Scott, tra cui il dolore personale dopo la morte di suo fratello Frank, la riluttanza al cinema in Messico come richiesto da De Laurentiis, un budget superiore a $ 50 milioni e il progetto Alllure of the Blade Runner . Inoltre, come ha rivelato il dirigente di Universal Pictures Thom Mount nel libro dell'autore A Masterpiece in Disarray - David Lynch's Dune , "La versione della sceneggiatura di Rudy non ha ricevuto entusiasmo unanime e luminoso".

Rimane la domanda: la sceneggiatura di Wurlitzer era un adattamento cinematografico imperfetto della narrativa espansiva di Herbert, o era semplicemente troppo oscuro, violento e politicamente accusato di diventare un successo commerciale? Puoi esplorare la nostra analisi approfondita e decidere tu stesso.

Rudy Wurlitzer (ora 87) e Ridley Scott sono stati entrambi contattati per questo articolo, ma hanno rifiutato di commentare.

Una sfumatura più selvaggia di Paolo

La bozza di Dune dell'ottobre 1980 si apre con una sequenza da sogno che raffigura i deserti torridi e gli eserciti apocalittici, preparando il palcoscenico per il destino minaccioso di Paolo. La ricchezza visiva della firma di Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria di movimento", che mostra il suo talento artistico unico.

Come ha spiegato Scott al film totale , "Abbiamo fatto un'ottima interpretazione di Dune , perché i primi giorni lavorerei molto, molto da vicino con lo scrittore. Stavo sempre sfogliando l'aspetto del film su ciò che stava scrivendo".

La sceneggiatura introduce un Paul Atreides di 7 anni con lunghi capelli biondi, che si risveglia per la pioggia che piove le finestre di Castle Caladan. Durante il suo processo con la madre reverendo, la sua recitazione della Litany Against Fear è in mischia con quella di sua madre Jessica, mettendo in evidenza il loro legame psichico. La sceneggiatura mantiene l'intensità della versione di Lynch con elementi visivi di una mano in fiamme, sebbene simbolica piuttosto che letterale.

Dopo aver superato il test, Young Paul usa la voce per recuperare una spada da una guardia e quasi uccide Duncan Idaho nel sonno, mettendo alla prova l'abbondamento che "un vero guerriero non dorme mai". Questo Paolo incarna una "innocenza selvaggia".

Stephen Scarlata, produttore del documentario di Jodorowsky , osserva: "La versione di Paul di Rudy Wurlitzer è molto più assertiva. Attiva attivamente. Solo per rendersi conto che non lo fa.

All'età di 21 anni, Paolo è diventato un maestro spadaccino, descritto come "bello, carismatico, regale". Duncan, ora più vecchio con i capelli bianchi e la barba, rispecchia la rappresentazione di Jason Momoa nel suo umorismo:

Duncan
È dovere di un insegnante far superarlo il suo allievo.
(sorridente)
Ma non pensare di poter rilassarti. Questo è solo un livello che hai raggiunto. Ci sono altri metodi, più pericolosi, da padroneggiare. Ma non adesso. Ora ci ubriacamo correttamente.

Lunga vita all'Imperatore

La sceneggiatura si sposta quindi su Jessica osservando un giardiniere che rastrella i ciottoli bianchi in motivi. Mentre la pioggia inizia a cadere, il giardiniere si inginocchia e proclama: "L'imperatore è morto", un momento fondamentale non trovato nel libro. Ian Fried, sceneggiatore dello spettrale di Legendary e una recente versione non fatta dell'isola del Dr. Moreau , ha condiviso con IGN, "Adoro il momento di Jessica che guarda attraverso il castello contro il giardiniere che rastrella i ciottoli bianchi in motivi. Poi, all'improvviso, inizia a piovere e il giardiniere cade sulle sue ginocchia, si prosssa, guarda lui stesso, dice il cielo e dice il cielo, dice il cielo e dice il cielo," l'empero è morto. " Ho i brividi solo dicendo che.

La narrazione ci trasporta nel regno interiore dell'imperatore, circondato da cime delle nevi e circoli mistici, dove i membri delle ventiquattro grandi case piangono l'imperatore. L'atmosfera mistica si intensifica mentre l'imperatore deceduto parla attraverso un mezzo con orbite scavate, eredipendo il controllo del duca di Duke Leto Atreids di Arrakis per combattere l'oscurità invadente dell'universo.

Il barone Harkonnen, attraverso Feyd-Rautha, tenta di negoziare una divisione della produzione di spezie di Arrakis con Duke Leto, che rifiuta. Emerge una linea sorprendentemente simile alla versione di Lynch:

BARONE
(al dott. Yueh)
Comprendi la posizione molto prima di partire. Chi controlla dune controlla le spezie e che controlla la spezia controlla l'universo. Senza di me, il tuo duca non controlla nulla.

Mark Bennett di Duneinfo ha osservato: "Normalmente ho accreditato a Lynch questa grande linea. Dato che si trattava di una sceneggiatura del progetto de Laurentiis, mi chiedo se Lynch la leggesse e abbia preso in prestito quella linea o lo ho trovato indipendentemente?"

Flight of the Navigator

Simile al film di Lynch, la partenza della famiglia Atreides da Caladan a bordo di un Heighliner della gilda presenta un navigatore, una spezia che viene descritta come "una figura allungata, vagamente umanoide con i piedi alenati e un blu enormemente blu. Il navigatore ingerisce una pillola, cade in coma e naviga usando intonazioni musicali, che ricordano il film successivo di Scott Prometheus .

Ian Fried ha aggiunto: "Mi è piaciuto moltissimo il fatto che fossero in grado di mostrare il navigatore. Anche se adoro i film di Denis Villeneuve, sono davvero deluso che non abbiamo potuto vedere la sua opinione. Un'opportunità persa."

All'arrivo su Arrakis, la fortezza di Atreides riflette l'estetica della leggenda di Scott, con camere scure e enormi caminetti, sottolineando un tono medievale. La sceneggiatura evidenzia i temi ecologici attraverso l'introduzione di Liet Kynes di sua figlia Chani a Duke Leto e Paul, mostrando l'impatto devastante della raccolta di spezie sull'ecosistema del pianeta.

La sceneggiatura si interrompe le scene del viaggio degli Atreides attraverso il deserto con il dono di un coltello da crys a Lady Jessica da parte del servo della casa Shadout Mapes, che è intrigantemente raffigurato con tre seni. Le strade di Arakeen sono descritte come squallide, enfatizzando le disparità di classe ispirate alla battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo.

Una nuova scena ricca di azione presenta Paul e Duncan che si impegnano in una lotta da bar in città, dove Paul uccide un avversario con una spinta a un dito singolo. Stephen Scarlata ha commentato: "Sembra una rissa da bar che troveresti in un film d'azione di Burt Reynolds o Walter Hill. La scena di combattimento si sente fuori posto perché fa sembrare Paul troppo invincibile troppo presto. Il suo viaggio è sulla crescita - imparando a sopravvivere, adattarsi e guidare. Se è già senza sforzo battendo i nemici, perdiamo la tensione/la sua paura per fare la sua trasformazione significativa."

La sceneggiatura introduce anche il leader della Stoic Fremen Stilgar, che decapita un agente di Harkonnen solitario in un mercato di Smuggler. Jessica, in un momento di meditazione, levita come un mago e discute con Duke Leto il loro piano per concepire un bambino.

Wasteland del barone

Il dottor Yueh, dopo aver ricevuto un messaggio segreto, condivide un momento toccante con Paolo prima di inviarlo in città per una notte di libertà. Paul, seguendo un senzatetto, entra in una tana di spezia di Fremen, dove inala il vapore di spezie blu e sperimenta visioni della sorella non ancora nata Alia. In una scena surreale, Paul ipnotizza un piccolo sandworm, mettendolo in una conchiglia.

Yueh avvelena e uccide Thufir su una partita a scacchi, quindi disattiva lo scudo della casa, permettendo ai comandi della morte di Harkonnen di infiltrarsi nel castello. Paul, che torna dalla città, viene attaccato da un cacciatore-ricerca, raffigurato come una creatura simile a un pipistrello con la testa di un cobra. Lo decapita proprio mentre Jessica entra nella stanza.

Scarlata ha osservato: "La scena del cacciatore di cacciatore è affascinante per me. Presentando una svolta biologica al solito dispositivo meccanico rispecchia la duna non fatta di Alejandro Jodorowsky di Alejandro Jodorowsky da qualche anno prima, in entrambe le versioni.

Duke Leto combatte valorosamente, decapitando diversi comandi della morte prima di essere avvelenato da Yueh. Duncan arriva per salvare Leto ma viene pugnalato da Yueh, che Duncan taglia poi a metà. Jessica colloca una capsula a gas velenosa nella bocca del duca morente e Duncan si sacrifica per consentire a Paul e Jessica di fuggire in un "Thopter, in mezzo alla violenza grafica che meriterebbe un rating R.

La profonda controversia del deserto

La fuga di Paul e Jessica nel profondo deserto è più intensa che negli adattamenti precedenti, con il pilotaggio di Paul che ha causato increspature della forza G sui loro volti. Dopo la chiusura del crollo, sopravvivono a una tempesta di sabbia in un Stittent e in un viaggio in assoluto, incontrando un enorme volto di sabbia faccia a faccia.

In particolare da questa bozza è la relazione incestuosa tra Paul e Jessica, che era stato un elemento controverso nelle versioni precedenti. Herbert ha espresso il suo sgomento per l'Ape Sacramento nel 1982, affermando: "Voleva fare un film incesto! Riesci a immaginare l'effetto che avrebbe avuto sui fan di Dune ?" Wurlitzer confermò in PREVUE: "In una bozza ho introdotto alcune scene erotiche tra Paul e sua madre, Jessica. Ho sentito che c'era sempre un'attrazione latente, ma molto forte, edipica tra di loro, e l'ho preso una nota ulteriormente. È andato nel mezzo del film, come una sfida suprema di alcuni confini, forse rendendo Paul anche più eroico per aver rotto un codice pericoloso."

Sebbene in questa bozza non esista alcuna relazione, c'è una scena in cui Paul e Jessica scivolano giù per una duna di sabbia, perdendo le loro forniture nel processo.

Alla ricerca di rifugio in un'antica grotta all'interno di una gigantesca carcassa verme, sono scoperti da Fremen guidati da Stilgar. Paul accetta con entusiasmo un duello della morte con Jamis, consigliato da Jessica, che gli dà il crysknife dotato da Shadout Mapes. La vittoria di Paul e il successivo lutto per Jamis rispecchiano la scena che Lynch ha filmato ma tagliato dalla sua uscita teatrale.

In un campo di Fremen, si verifica una cerimonia di spezie, con Paolo che inala la sostanza e riceve il nome Maud'dib. Paul scopre che ha vinto la mano di Chani in battaglia e lei accetta lui e Jessica nella sua vita. Paul offre l'acqua di Jamis a Chani, che diminuisce, portando Paul a versarlo nel bacino idrico della tribù.

I Fremen si preparano ad attraversare i grandi saltisti su un Sundancer, un trimarano gigante, per unire le tribù dietro la leggenda di Lisan al-Gaib. Kynes incoraggia Chani a stare vicino a Paul, nonostante la sua ambivalenza nei confronti di Jessica. Paul afferma la sua leadership:

Paolo
Chiedo accettazione senza prenotazione, anche per ciò che non puoi capire.

Chani
Mentre condividiamo lo stesso scopo, non trattengo nulla da te.

Wurlitzer, nel 1984, rifletté sul personaggio di Paolo, dicendo: "Un vero leader non è mai un chiaro modello di bontà cristiana. Molte volte è spietato, molto determinato e disposto a fare sacrifici per servire determinati fini. Ciò non significa che debba essere un machiavello consumato.

Ian Fried ha osservato: "Sento che Paul è quasi un cifra. È troppo un messia perfetto. È molto difficile relazionarsi con lui. Non è chiaro, in base a questa interpretazione del materiale, che Paolo è anche il personaggio principale."

La sceneggiatura culmina in una cerimonia di Water of Life guidata da uno sciamano con tre seni e genitali maschili, che esegue una danza erotica mentre emerge un sabbia di sabbia di 10 piedi, diventando blu dell'acqua. Jessica, consapevole del pericolo, beve l'acqua della vita, unendo le aure con la madre reverendo. Sopravvissuto, si dichiara la nuova madre reverendo e i Fremen accettano Paul come il loro Messia. La sceneggiatura termina con Jessica che chiama un gigantesco sandworm, che suggerisce il futuro di Paul, una scena che Herbert sperava di vedere nel film di Scott.

Conclusioni

La serie Dune di Frank Herbert sottolinea il pericolo dei leader carismatici, un tema ignorato da Lynch ma centrale per gli adattamenti di Villeneuve. La sceneggiatura di Wurlitzer ritrae Paul come un giovane sicuro che abbraccia il suo destino come dittatore universale, con personaggi complici come Chani e Kynes che sostengono la sua ascesa per raggiungere i loro obiettivi ecologici.

Questa sceneggiatura, concepita durante l'era nascente del moderno cinema di fantascienza, potrebbe essere stata troppo ambiziosa per il suo tempo, proprio come gli orologi di Zack Snyder. Scott ha riconosciuto nel 1979 al Tribune, "per anni la fantascienza è stata trattata come materiale sotterraneo, eppure c'è sempre stato un vasto ed entusiasta lettori per i romanzi di fantascienza. Dune ha venduto 10 milioni di copie".

La sceneggiatura di Wurlitzer stabilisce visivamente le relazioni chiave, correggendo i problemi riscontrati nel film di Lynch. Presenta la morte dell'imperatore come il catalizzatore per la caduta del duca, migliorando la coerenza della narrazione. La sceneggiatura enfatizza anche temi ecologici più di altri adattamenti, una forza evidenziata da Ian Fried: "L'aspetto ecologico di Dune è coperto in questa sceneggiatura in un modo che non è mai stato coperto in nessun altro pezzo di materiale. Questo è uno dei punti di forza di questo adattamento: si sente importante per la storia. Ci sono molte più chiare motivazioni nella sceneggiatura di Ridley Scott Dune per una più ampia varietà di personaggi ".

Mentre la sceneggiatura di Wurlitzer non è stata universalmente abbracciata a livello di studio a causa del suo tono oscuro e maturo, la sua eredità dura. Per questo progetto sono stati sviluppati per questo progetto il design fallico di Sandworm e Skeletry Harkonnen Furniture di HR Giger, ora al Museo Giger. Vittorio Storaro, che doveva essere il direttore della fotografia, in seguito ha lavorato alla miniserie di Dune di Frank Herbert del 2000. Scott e De Laurentiis alla fine hanno collaborato su Hannibal e gli elementi della sceneggiatura di Wurlitzer possono essere visti nel Gladiatore II di Scott.

Mentre ci avviciniamo al 60 ° anniversario del romanzo di Herbert, i suoi temi di decadimento ambientale, i pericoli del fascismo e la necessità di risvegliare rimangono più rilevanti che mai, suggerendo che gli adattamenti futuri potrebbero ancora esplorare queste basi ecologiche più profondamente.