Cendrillon à 75 ans: la princesse et les pantoufles en verre qui ont sauvé Disney

En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une crise financière désastreuse, accablée par environ 4 millions de dollars de dette à la suite de la sous-performance de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur les marchés européens du studio et la rentabilité globale. Cependant, la libération de * Cendrillon * s'est avérée être un moment charnière, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et sécurisant son héritage.

Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons l'impact durable du film, réfléchissant à ses parallèles surprenants avec le propre voyage de Walt Disney. L'histoire offrait non seulement de l'espoir au studio mais aussi à un monde de l'après-guerre en désirant l'optimisme et la croyance.

Le triomphe de Disney en 1937, * Snow White et les sept nains *, ont permis la construction du studio Burbank et ont ouvert la voie à de futures animations longues. Cependant, des films ultérieurs comme * Pinocchio * (malgré ses éloges et ses récompenses), * Fantasia *, et * bambi * tous sous-performés, exacerbant les malheurs financiers du studio. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a considérablement entravé la distribution européenne, ce qui concerne les rendements du box-office.

"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas", explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et l'animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. "Le studio a également été chargé de créer des films d'entraînement et de propagande pour les militaires. Tout au long des années 40, ils ont produit des« films de package »- des collections de dessins animés plus courts compilés dans des longues longues sorties. Bien que celles-ci soient bien faites, ils manquaient de la structure narrative cohérente des métrages précédents."

Ces films d'emballage, dont * Saludos Amigos * et * les trois Caballeros * (partie de la politique américaine du bon voisin), ont contribué à atténuer une pression financière. Cependant, ils ont détourné le studio de la création de fonctionnalités animées complètes. Walt Disney lui-même a exprimé son désir de retourner à des longs métrages, face à des conflits internes et envisageant de vendre ses actions avant de décider finalement de joindre l'avenir du studio sur une nouvelle fonctionnalité d'animation.

"Walt était très bon pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie", explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Cendrillon était le bon choix pour ce moment dans le temps."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La fascination de Walt Disney pour Cendrillon remonte à 1922, lorsqu'il a créé un court métrage pendant son séjour dans les studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée du conte classique de Charles Perrault, a résonné avec le propre voyage de Disney - un récit de la persévérance et des rêves des chiffons. Alors que le Laugh-O-Gram Venture a finalement échoué, l'histoire de Cendrillon a continué à avoir une signification pour Disney.

"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait au souhait et à l'attente", a déclaré Walt Disney. "Cendrillon croyait aux rêves, mais elle croyait aussi à faire quelque chose à leur sujet." Cet esprit proactif reflétait l'éthique de travail incessante de Disney et la détermination.

Le développement du long métrage * Cendrillon * s'est déroulé sur une décennie, influencé par la guerre et d'autres facteurs. Le produit final a bénéficié de ce développement étendu, évoluant vers le classique bien-aimé que nous connaissons aujourd'hui. La capacité de Disney à s'adapter et à moderniser le conte de fées, la rendant universellement attrayante et agréable, a contribué à son succès durable.

"Disney était si doué pour prendre ces contes de fées et y mettre sa propre tournure", note Goldberg. "Il a fait ces histoires universellement acceptables et agréables pour tous les publics."

L'ajout des compagnons animaux de Cendrillon, la représentation unique de la marraine de la fée et la scène de transformation emblématique ont toutes contribué à la magie du film. La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, a en outre souligné la force et l'agence de Cendrillon.

Le succès du film a été immédiat et substantiel, gagnant 7 millions de dollars dans un budget de 2,2 millions de dollars, revitalisant le studio et inspirant les futurs projets. La sortie de * Cendrillon * a marqué un tournant, signalant le retour de Disney à la forme et ouvrant la voie à de futurs classiques animés.

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

L'influence de Cendrillon continue de résonner tout au long de l'héritage de l'animation de Disney, inspirant des films modernes comme * Frozen *. La scène de transformation dans * Frozen *, en particulier les effets visuels, s'inspire directement de * Cendrillon *.

"La grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir", conclut Goldberg. "Cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront lorsque vous aurez de la persévérance et que vous êtes une personne forte. Les rêves peuvent se réaliser, peu importe l'heure dans laquelle vous vivez."